Pensieri di Oggi (an Experimental Blog)

Fabio Nobile remixed by Gerardo Frisina

2012-02-11T11:48:00.002+01:00

Bio:
A very keen music fan, record collector and dj, Gerardo Frisina, together with the founders of Ishtar, Luciano Cantone and Davide Rosa, sketched the guidelines of the artistic evolution in this record company. His figure is of fundamental importance for Ishtar’s history and is a point of reference that the entire Italian jazz scene cannot disregard. His first contributions to Ishtar saw Gerardo in the role of producer. His very first project was the production of “Neos” in ‘97, conceived with Bruno Bolla and Gianni Bedori, and stemming from the desire to re-propose the works of famous artists deeply rooted in the Latin/Brazilian and jazz sound, trying to reveal the most obscure aspects of those sounds. In the same year also the series “Up” and “Metti Una Bossa A Cena” came out, becoming of cult status among the collectors of the genre: while the first set of productions has brought back to light some “forgotten” reinterpretations of artists such as The Paris Studio Group, Edda Dell’Orso and Expo 80, instead the two editions of “Metti Una Bossa A Cena” have introduced some Brazilian pieces by Italian artists of the calibre of Piero Piccioni, Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Alessando Alessandroni, Franco Micalizzi, Romano Mussolini. This is a homage to Bossa Nova by the greatest Italian composers of from the past. In 1998 while still in his activity as producer for Ishtar, Gerardo Frisina coordinated the reissues of “Crossfire” and “Yuxtaposición” by The Cabildo’s Three. These two productions, blended with psychedelic, samba and Afro Cuban rhythms, were aimed at exploring the world of the library music and of the soundtracks. Until that time, this music had only been heard in office backgrounds, TV commercials and movie soundtracks and it couldn’t be found easily in the record shops. These compositions were finally “set free” thanks to the interest of this passionate intender, collector and music lover. But Gerardo’s main contribution as a producer was the spreading of the international sound by the Clarke-Boland Big Band, one of the most noteworthy jazz big bands formed thanks to the idea of Cologne-based producer Gigi Campi and composed of American and European jazz leaders such as Kenny Clarke, Benny Bailey, Francy Boland, Sahib Shihab, and Ronnie Scott. From this initial impulse Rearward label was founded, with the purpose of re-releasing the most part of the Campi-Cawoo catalogue. An important space was then given both to the old jazz masterpieces from the Sixties and to the contemporary ones. Besides his involvement with Schema, Gerardo Frisina has always continued his activity as DJ and when he had the need to find new outlets for his creativity he became an artist in his own right with the release of his debut album “Ad Lib”, in 2001. Deriving from the Latin “ad libitum”, this title is a dedication both to the improvisation and the expressive richness of the jazz-men featuring in the album, whom melted the Latin jazz and easy listening sound with the music influences of the bossa nova. Among the musicians in question we mention the vibraphonist Andrea Dulbecco, the pianist Fabrizio Bernasconi, the rhythm section of the Lo Greco Bros and the singer Barbara Casini. With this album, Frisina finally crossed the local boundaries and made himself a name as international point of reference, with enthusiastic reviews from the critics. The single “Descarga” fascinated the legendary dj Danny Krivit so much that he decided to spin it weekly on his programme Body & Soul in New York, and moreover to feature it in his collection “Nite:Life” published by the English label Nrk. Mas Eu Quer Ser seduced instead the great artist from Detroit Jeff Mills whom chose it for his compiling “Choice – A Collection of Classics” out on Azuli. After the release of his first album, Gerardo intensified his activity as a DJ and remixer. In particular we mention Black Forest Stomp by The Hipnosis, band coming from an area in Central Europe where the nu jazz scene was really strong, thanks to the contribution of artists such as Rainer Trüby, Jazzanova and Kruder & Dorfmeister; Bossa 31 by Rosalia De Souza, the Brazilian interpreter grown up in the greenhouse of Schema Records and already famous for her performances in clubs and in the Italian pubs network. This intense activity as a remixer gave to Gerardo (and still gives) the opportunity to also compete abroad and better comprehend the music tendencies of the latest trend. His album “Hi Note”, released in 2003 on the label Schema Records, represents the evolution of the personal Latin jazz sound that makes this artist’s productions so distinguished. In comparison with his previous record in “Hi Note” there is a larger number of contributions by many jazz musicians, who have marked the progressive dismissal of the easy listening/lounge stylist elements in favor of the recovery of the warmth of Latin jazz. Even if we find the soloists Luigi Bonafede and Marco Brioschi standing out from this record, “Hi Note” also keeps the same strong ensemble of musicians performing in “Ad Lib”, once again led by Gerardo Frisina on a new music adventure which draws inspiration from the productions of Ray Barretto, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Dave Pike. Thanks with this album, aimed principally at the dance floor, between the bossa nova (Intenso), the Latin jazz (Cubana) and the dance variations (Joyas), Frisina confirms himself as a great interpreter of this music, capable of adding his personal and fresh touch. In 2004, contemporaneously with his more and more numerous djing performances, Gerardo Frisina started working on the pre-production of a new album to be released the following year. After a Japanese tour that allowed him to personally fathom the level of popularity that he has achieved on that market, Gerardo Frisina was scheduled to release in the fall of 2005 on Schema “The Latin Kick”. This album was born from a concept of continuity with the singles Descarga and Cubana, respectively found on "Ad lib" the first and on "Hi Note" the latter. An album conceived for the club environment. Club is meant as in a place where people get together to share music, manifesting through dance the sensations caused by it. Keeping in mind that Jazz has been for many years "The" music for dancing, the new album by Frisina fits perfectly the perspective of bringing back Jazz music on dance-floors. Gerardo Frisina precisely chose Latin Jazz colours and shades for the production of this album. The 'kick' coming out of it is a pure injection of energy; a blast of intense excitement over the notes of exotic sounds and rhythms. This feeling is immediate from listening to the album. Of the 12 tracks in the album for the first time we find three covers, researched with accuracy and reworked with quality: The Gods Of The Yoruba is the single released before the album, and the original composition is by Horace Silver; The 7th Day, originally composed by Freddie Hubbard, in this version the sax and trumpet's dialogue elevates the theme, which is always supported by an incessant rhythm lead by the piano. The third cover is Gosto Do Que E' Bom, a Brazilian Samba/Bossa track composed by the Brazilians Ademir Carvalho and Shirley Sandala in the '60s and revisited on this occasion with 'contemporary clubs' sound effects. Among the other pieces of the album we find another Samba composition, Batucafro, a Batucada with light Afro hints, perceptible from the flute; Cortante introduces a wind section led by the Cuban trumpeter Hendrixon Mena. Surprisingly enough in this track, he gives his best on piano in typical Salsa style, dragging the whole band to a relentless performance; Cohete instead, is transparently an Afrocaribbean piece, based on the Porto Rican rhythms typical of the Bomba and the Plena. To these styles also belong African Seeds and Latin Seeds, inspired to the jazz of the great Clarke Boland Big Band, especially at the time of Sabu Martinez. This last work marked a crucial turning point in Gerardo Frisina’s artistic career: his modern vision of the Latin sound really impressed the Impulse label staff which commissioned him for the remix of the famous Swing Low, Sweet Cadillac by Dizzy Gillespie. The remix in question has been later released on the album “Impulse - Revolutionary Jazz Reworked”, an homage to the mythical jazz catalogue owned by the American label, and Gerardo Frisina, the only Italian involved, is in the company of names of the calibre of Sa-Ra, Rza from Wu Tang Clan, Telefon Tel-Aviv, Mark De Clive Low, Boozoo Bajou and many others. Another small yet strong label to notice Gerardo Frisina is Soundway, concentrated on the traditional music from Nigeria, Colombia, and Panama. To Gerardo the label proposed the re-elaboration of Dis-Ka-ndombe by the Uruguayan drummer Jorge Graf, originally recorded in ’80 in our Country. In the same year he also recorded a single with two new tracks for the British label Afro Art owned by Paul Murphy and Ashley Beedle. Among the two pieces Alborado becomes one of the most air played on Gilles Peterson’s Worldwide programme (BBC Radio 1). At last we also mention the remix Stardust From Tomorrow by the eclectic jazzman Sun Ra, published by the Italian Déjà vu. The success gained and the interest shown in this kind of rebirth of the Latin sound are proved by his international appearances: in 2006 he also conquered Porto Rico, one of the mother countries of this genre, being invited to the prestigious Festival in Candela. During is staying in this Country he met with the Candela AllStars team with whom produced a new track, Calle De Candela, dedicated to the street of San Juan where the famous kermesse takes place. Together with other compositions the above mentioned tracks were included in Gerardo’s new album out in 2007, “Note Book, A Journey In Sound”. This record expresses love for the different kind of music Gerardo has dedicated his life to; the Brazilian music, thanks to the revisitation of Guarapiranga by the Brazilian songwriter Toco; the Italian jazz of Windly Coast, originally composed by the Italian band idea 6 belonging to Dino Piana and Gianni Basso; the trendy influences of the electronic music, expressed in the broken (Latin) beat of Es Diferente and in the brand new version of Tokyo’s Dream, previously published in the Japanese edition of “The Latin Kick”. The beginning of 2008 is in the sign of the acclaimed single “Donke De”. In this 12” the title track is a mix of salsa, samba and Latin jazz; African Nite Life could be considered as a classical played among the dj sets of well-known artists (Osunlade, Joe Claussell, Little Louie Vega) and in famous clubs (Cielo in New York, Dingwalls in London, Panorama Bar in Berlin); Batucadas is embellished by the live percussions of Mitoka Samba, a Milan-based Brazilian collective and the first samba school of our Country. In 2009, while at work on a new album, Gerardo has been producing both new remixes and unreleased material. “Samba Skindim” EP gives off a pure exotic energy, featuring two new pieces and two covers. The title track, originally composed by Luiz Enrique in the early sixties, here meets the warming voice of the Brazilian singer Andréa Maia, also performing in E.J. Estou Aqui, one of the unreleased tracks; For My Mother is exactly a dedication to the memory of Gerardo’s mother, while Solo brings the signature of João Mereilles, fundamental samba jazz saxophonist and arranger of the famous Mas Que Nada by Jorge Ben. Regarding the international collaborations we mention the new version of Samba Temporado for the TV series “Lupin” and the arrangements and production of Brighter Bossa, included in the bran new album “Jazz et Jazz” by the famous dj Tatsuo Sunaga from Tokyo. 2010 is the year of “Join The Dance”. From the title of this album and the up-tempo productions proposed, one might immediately assume that this is a release aimed at the dance floor. This however, is not strictly an invitation to dance, rather a proposal to come together and celebrate the instinctive movement that is inspired by listening, and responding to music. Simply put, this is a jazz album, but still containing the strong Afro-Cuban influences that are distinctive to all of Gerardo productions, here largely expressed in Joy Shout and Titoro. With this album, he has also experimented with new sounds and influences, such as the Asian-inspired track Mille e Una Notte. Gerardo has also made two songs in 3/4 time, Waltz for Emily, and Another Waltz. “Join The Dance” is a good work of modern Latin music, arranged by Gerardo Frisina in collaboration with Luca Mannutza. Twelve pieces, nine of which are unreleased and three are covers. Two of the three re-interpretations are the only songs featuring in the album: Will You Walk a Little Faster is a new version of the beautiful 1971 Neil Ardley track, featured in the album “A Symphony of Amaranths” and here interpreted again by the original singer, the British Jazz legend Norma Winstone. I’m Gonna Go Fishin’ instead is sung by Francesca Sortino, well-known Italian singer whom collaborated with several national and international jazz artists (Enrico Pieranunzi, Paolo Fresu, Stefano Di Battista, Eddie Henderson, Pierre Michelot, Eliot Zigmund). It is also a cover of a jazz tune taken from the 1959 film "Anatomy of a Murder" and written by Duke Ellington and Peggy Lee. The third and last cover of the album is “Titoro”, written by Billy Taylor and originally recorded in trio in 1957. Gerardo here offers a rework with a delectable Afro-Cuban taste. Among the artists whom gave life to “Join The Dance” stand out artists from the contemporary jazz scene such as the Italian-Canadian Robert Bonisolo (alto sax), Luigi Bonafede (piano), Pasquale Bardaro (vibes), Alfonso Deidda (baritone sax and flute), the Lo Greco bros (double bass, drums), Roberto Rossi (trombone), Gianluca Carollo (trumpet), Ermanno Principe (drums) and the Brazilian percussionist Gilson Silveira. Thanks to the big international promotion of the single Will you Walk a Little Faster?, previewed by Gilles Peterson on Worldwide programme (BBC Radio 1), “Join the Dance” will bring back on the European club scene one of the most valued Latin jazz producers.
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Fabio Nobile è batterista e compositore.
Nasce nel 1977 a Cesenatico.
Una Felliniana cittadina romagnola. In Italia;
Cittadina che nasconde un incredibile numero di Artisti.
E' tra i batteristi moderni Italiani più apprezzati per la sua personale e riconoscibile attitudine Funk. Il suo stile è facilmente riconducibile ai grandi che hanno sviluppato tale linguaggio: Bernard Purdie, Clyde Stubblefield, Steve Gadd; a cui Fabio fa spiccato riferimento.
Muove i primi passi con l'aiuto del padre nell'ambito pop Italiano.
A 25 anni circa sposta radicalmente l'attenzione verso la musica Bossanova e il NuJazz, un mix di jazz soul e musica elettronica, incidendo a suo nome 5 singoli in vinile e un album in CD per l'etichetta Italiana "Dejavù". Se pur in maniera "Underground" riscuote successo in tutto il mondo sopratutto in Giappone. Ogni anno vengono stampate decine di compilation che contengono brani tratti dall'album "Always Love". La traccia 3 "Didn't you know" cantata dalla Canadese Tanya Michelle oltre ad essere il leitmotiv dello spot radiofonico del "Blue Note" di Milano viene tutt'ora usata per aprire le serate del "Messin' Aroud" all'interno del "Jazz Cafè" di Londra. Proprio la stampa londinese recensisce Fabio Nobile come tra gli artisti SoulJazz più interessanti del 2009 a livello europeo.
Sempre nel 2009 Fabio Nobile appare tra gli artisti maggiormente trasmessi dall'emittente RMC (Radio Monte Carlo).
Da segnalare, all'interno dell'Album nomi quali:, Gianni Giudici, Marco Tamburini, Guido Pistocchi, la cantante Brasiliana Ana Flora, Chris Costa e un piccolo ensamble d'Archi diretto da Fabio stesso.
Diversi brani vengono remixati da alcuni tra i più importanti DeeJay house: Sunaga t Experience, Yukihiro Fukutomi, Richar E, Otto Casagrande, Matta from Capucino, Gerardo Frisina.
Collabora dal 2007 con il cantante soul Mario Biondi: nel 2009 prende parte all'incisione del pluripremiato album "IF" che lo porterà a sostenere ritmicamente lo "Spazio Tempo Tour 2010", 60 concerti in tutta Italia.
Prende parte al disco Live di Mario Biondi dal titolo "Yes You", registrato al Teatro Antico di Taormina suonando, alternati, batteria, vibrafono e basso elettrico.
Collaborazioni significative, studio di registrazione e palco: Kid Creole and The Coconuts, Kelly Joyce, Mario Biondi, Renato Zero, Claudio Baglioni, Incognito.

Tour dates:
Tba
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Tba

Official site:
http://www.myspace.com/gerardofrisina
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www.fabionobile.com

Interview:
http://pensieridioggi.blogspot.com/2010/09/intervista-gerardo-frisina.html
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http://pensieridioggi.blogspot.com/2009/07/intervista-fabio-nobile.html

One of the best female guitarist: Mrs. Joyce Cooling!

2012-02-04T11:58:00.000+01:00

Bio:
Joyce Cooling, guitarist, vocalist and songwriter, is best known for her eclectic style and colorful body-moving sound. Funky, soulful, and always original, Joyce Cooling is recognized as one of the most dynamic and popular contemporary jazz guitarists in the world.Joyce has recorded seven albums - five of which charted on Billboard. She has to her credit two #1 radio singles, six top 10 and thirteen charting singles in all, and has garnered multiple music awards including the Gibson Best Jazz Guitarist of the Year and Best New Talent in the Jazziz Reader’s Poll. She was a nominee for the California Music Awards, the Oasis Awards and the Gavin Contemporary Jazz Artist of the Year.
Cooling has performed with such jazz giants as Joe Henderson, Stan Getz, and Charlie Byrd. Her top-10 single, “Mm Mm Good,” featuring Al Jarreau; and Christmas holiday tracks, “The Christmas Song,” with Lee Ritenour and her original single, “It’s Feeling Like Christmas,” have pushed Cooling to new heights of popularity while showcasing her musical versatility. Joyce Cooling is an international attraction at major jazz festivals around the world.

Tour Dates:
T.b.a.

Official Site:
http://www.joycecooling.com/

Doctor Abstract aka Gianluca Petrella... Great sounds from Apulia

2012-01-25T20:18:00.000+01:00

...another amazing track from the witty Italian trombonist Gianluca Petrella! Enjoy

Bio:
Gianluca Petrella is an Italian jazz trombonist. He is internationally considered one of the best young jazz trombonists in the world. In 2001 he won Italy’s Django d’Or Award as well as Musica Jazz’s annual critics poll as Best Young Talent. In 2006 and 2007 he won in Down Beat's Best Emerging Artist category the award of Best Trombonist.
He started his career with Roberto Ottaviano in 1993. He has worked with many international musicians including Joey Calderazzo, Jimmy Owens, Greg Osby, Carla Bley, Pat Metheny, Marc Ducret, Manu Dibango, Nicola Conte, Bobby Previte and Enrico Rava...
His most remarkable project is "Indigo 4", with Paolino Dalla Porta, Francesco Bearzatti and Fabio Accardi with whom he recorded Indigo 4 and Kaleido. The recordings were released on Blue Note and were well accepted by critics. While noted influences include Thelonius Monk, Duke Ellington and Sun Ra, Petrella also uses loops and sound effects.

Tour Dates:
01/02/12 Wien (AUT)
03/02/12 Neuburg (GER)
04/02/12 Munchen (GER)
05/02/12 Marostica (VI)
06/02/12 Bolzano (BZ)
07/02/12 Zurich (SUI)
17/02/12 San Francisco (USA)
18/02/12 Portland (USA)
21/02/12 New York (USA)
22/02/12 New York (USA)
23/02/12 New York (USA)
24/02/12 New York (USA)
25/02/12 New York (USA)
26/02/12 Buffalo (USA)

Interview:
http://pensieridioggi.blogspot.com/2009/01/intervista-gianluca-petrella.html

Official Site:
www.gialucapetrella.com

Prossimi eventi in Bari e provincia

2012-01-18T20:00:00.000+01:00

- Alla Camerata, calendario ricco di appuntamenti, per celebrare i 70 anni dell'associazione barese! Uno su tutti: il 4 febbraio, al Petruzzelli il primo degli eventi straordinari fuori abbonamento, 'Galà' con Raphael Gualazzi, scoperta di Caterina Caselli ed ultimo vincitore della sezione giovani del Festival di Sanremo.
Il 17 e 18 febbraio tornerà a Bari dopo 25 anni Paolo Conte con la sua band, sempre nella splendida cornice del teatro Petruzzelli.
Il 26 febbraio sarà la volta invece della Carmen danzata ed il 21 aprile sarà il momento dell'atteso musical "Can Can" di Cole Porter (info 080.521.19.08).

- Live, il 20 di gennaio, al Taylor's di Bitritto i mitici The Bumps + Guests (http://www.taylorsclub.it/Portals/0/20gen.jpg)

- Manca ormai poco al "Ciak si suona! festival" della Casa delle Arti di Conversano; di seguito il programma completo:
Ven. 3 febbraio 2012, Film CHEMICAL BROTHERS - DON'T THINK
Ven. 10 febbraio 2012, BOBO RONDELLI + film L'uomo che aveva picchiato la testa
Ven. 24 febbraio 2012, FLAVIO BOLTRO QUINTET + film Michel Petrucciani Body & Soul
Ven. 16 marzo 2012, OMAR PEDRINI feat. CASARANO e NOCELLA + film Il figlio più piccolo
Ven. 13 aprile 2012, ERICA MOU + film I baci mai dati

- Come dimenticare il mitico Sting al Teatro della vittoria di Bari l'11 Luglio?

Great Electronic music from the brilliant french duo: Masomenos!

2012-01-13T21:25:00.004+01:00

Bio:

The so funky duo Masomenos, is a productive partnership between Joan Costes, a graphic designer and DJ, and Adrien de Maublanc, a producer and sound engineer. They both clearly have a ball with ‘Welcome to Masomenos' an audio-visual system they use to produce their spontaneous, lighthearted, psychedelic, no limits universe. It is a place where their 'Friends', a mischievous and multicolored bunch of animals that appeal to children have chosen to set up home with lots of other crazy characters in their outrageous, souk-style, flashy fuchsia colored shop that is simply unmissable, located at Masomenos, 34 rue du Mont-Thabor, Paris 1.

Tour Dates:

03.02.2012 MASOMENOS @ Club Midi - Cluj, Romania

11.02.2012 MASOMENOS @ Arma17 - Moscow, Russia

24.02.2012 MASOMENOS @ Black Market - NYC, USA

25.02.2012 MASOMENOS @ Footwork - Toronto, Canada

02.03.2012 MASOMENOS @ Aachen - Aix la Chapelle, Germany

24.03.2012 MASOMENOS @ Showcase - Paris, France

30.03.2012 MASOMENOS @ ritter butzke - Berlin, Germany

Official Site:

http://www.welcometomasomenos.com/

Intervista ad Alice Ricciardi!

2011-10-26T19:26:00.001+02:00

Mario) Molti dicono di te, uno su tutti Nicola Conte, che sei la voce jazz italiana migliore sulla piazza! Come affronti gli sviluppi sempre positivi della tua carriera e quali sono i traguardi che ti poni?
Alice Ricciardi) Che Nicola dica questo, mi lusinga molto! Ci stimiamo molto a vicenda!
Gli sviluppi si affrontano in corsa; poi che siano positivi o meno sono sicuramente momenti arricchenti. Più che ai traguardi penso invece ad un'evoluzione, ad una crescita, ad una ricerca infinita. Guai se ci fosse il traguardo, per come la vedo io! Diciamo che cerco di essere curiosa e di trarre insegnamenti dalle persone e dai musicisti che conosco, ma tutto avviene in modo molto naturale perchè faccio una cosa che amo profondamente.

M) Quanto sono importanti le parole e i testi in un brano jazz?
A)Penso che le parole siano fondamentali. E' il dovere di ogni cantante cercare di portare l'ascoltatore a vivere una storia.
Quando poi si ha la fortuna di cantare Ira Gershwin, Lorenz Hart, Cole Porter, Leo Robin, Irving Berlin, Johnny Mercer e Jule Styne non dovrebbe essere poi così difficile...

M) Quale delle opportunità presentatesi nella tua carriera ritieni esser stata la più importante e la più soddisfacente?
A) Mi ritengo molto fortunata ad aver vissuto più esperienze soddisfacenti e stimolanti!
La prima risale al 2005 quando ho vinto il secondo premio al "Montreux Internatonal Voice Competion"; mi sono trovata per la prima volta in un contesto internazionale, ero l'unica cantante italiana ed ho sentito che quello stavo facendo iniziava a prendere forma.
Un altro momento indimenticabile è stato quando ho saputo che avrei inciso il mio primo disco per l'etichetta Blue Note. Ultimamente ho avuto l'onore di essere stata scelta dal pianista danese Niels Lan Doky per cantare con il mio quartetto italo-danese composto da Pietro Lussu al pianoforte, Jesper Lundgaard al contrabbasso e Morten Lund alla batteria, al Jazzhus Montmartre, lo storico locale di Copenhagen. Abbiamo suonato lì già varie volte e conto di tornarci presto! In generale, conoscere grandi musicisti e suonare con loro, viaggare e portare la propria musica anche all'estero, sono sempre esperienze che vale la pena vivere.

M) Hai girato il mondo in tour e ora sei a New York. Qual'è il posto che, musicalmente parlando, ti ha più sorpreso?
A) Torno a citare Copenhagen e Stoccolma dove ci sono musicisti straordinari. Negli anni '60 e '70 Copenhagen è stata la casa europea per alcune leggende del jazz come Dexter Gordon, Ben Webster, Stan Getz, Kenny Drew e molti altri. Vivendo lì ed esibendosi regolarmente al Montmartre hanno potuto educare un'intera generazione di grandi musicisti come i bassisti Niels-Henning Ørsted Pedersen, Mads Vinding, Jesper Lundgaard e Bo Stief, il batterista Alex Riel, il trombettista Palle Mikkelborg e molti altri. C'è davvero una grande tradizione jazzistica nei paesi scandinavi e di conseguenza anche un pubblico estremamente preparato, attento e molto partecipe.
Ho anche altri ricordi meravigliosi legati al Giappone, per il calore e la generosità del suo pubblico.
E come classificare New York? New York è il sole, resta sempre la fonte per eccellenza. Quello che più mi colpisce è il grande senso di appartenza dei musicisti alla comunità del jazz, non ci si sente soli.

M) Guardi positivamente, negativamente o con indifferenza il fenomeno dei Talent Show?
A) Non li guardo proprio. Direi con indifferenza, allora!

M) Progetti per il futuro...
A) In questo momento, come hai detto, sono a New York per un paio di mesi per alcuni concerti e anche per registrare alcuni brani per il mio prossimo disco. Come avevo già fatto in precedenza per il mio primo disco, d'altronde. Mi piace continuare questa tradizione e portare in un disco i due punti di vista nei quali mi riconosco di più, uno puramente italiano che confluisce in un altro più internazionale.

M) Grazie della chiacchierata Alice!
A) Grazie a te e un saluto ai lettori!

Mario Melillo

Prossimi eventi consigliati in Puglia

2011-10-21T13:13:00.002+02:00

Prende il via la rassegna 2011/2012 al club 1799 di Acquaviva!
Questo il programma di cui consiglio, in particolare, l'evento Martin Jackobsen New Trio il 20 novembre e Olatuja Project il 4 Dicembre.

Inizia inoltre la rassegna 2011/2012 del Teatro Forma di Bari!
Il programma prevede:
29/10/2011 - NICK THE NIGHTFLY
03/12/2011 - PEPPE SERVILLO - JAVIER GIROTTO - NATALIO MANGALAVITE
11/02/2012 - JAMES TAYLOR QUARTET
17/03/2012 - MATT BIANCO
14/04/2012 - JOE BARBIERI
12/05/2012 - TUCK & PATTY

il 04/11 invece BEN L'ONCLE SOUL BAND al Mavù di Locorotondo (posti in esaurimento)

il 12/11 si esibirà al Demodè Club di Modugno lo storico componente dei DEEP PURPLE: GLENN HUGHES
...sempre al Demodè il 27/11: 99 POSSE! e sabato 3 dicembre 2011: i CANI live.

Inoltre riprende al Uèffilo la stagione jazzistica 2011:
Domenica 23 ottobre: Cordoba Reunion con Javier Girotto
Domenica 13 novembre: Paolo Di Sabatino "Voices Tour" guest Fabio Concato
Domenica 4 dicembre: Voicelink: (Fmerle-Anne Prins-Jorge-voce e Raul Colosimo-clarinetto basso)
Domenica 18 dicembre: Nick The Nightfly 5tet

Altri eventi interessanti da segnalare ma parzialmente confermati:
31/10 - MARIO BIONDI - Teatro Petruzzelli - BARI
15 11 - PAT METHENY TRIO - Teatro Team - BARI
03/12 - PLANET FUNK - Jubilee - CORATO - (Ba)
29/12 - CAPAREZZA - PALAFLORIO - BARI

Timezones2011

2011-10-21T13:07:00.002+02:00

Anche quest'anno torna la storica manifestazione barese: Timezones...

Ecco a voi il programma:

4 novembre Teatro FORMA ore 21.00

PIANO CIRCUS 6 pianoforti per dodici mani(GB)

12 novembre S.TERESA dei MASCHI ore 21.00

AZITA (Chicago-USA-IRAN)

VLADISLAV DELAY (FIN.)

Sasu Ripatti, Uusitalo," LUOMO" dell'elettronica subliminale

13 novembre S.TERESA dei MASCHI ore 21.00

VALERIO VIGLIAR (ITA)

BETAM SOUL (ITA) | MIRKO SIGNORILE - GIOVANNA CARONE

15 novembre AUDITORIUM SHOWVILLE ore 21.00
YANN TIERSEN band (FR)

17 Novembre Teatro Forma ore 21.00

opening DIEGO MORGA

AGNES OBEL (DK)

18 novembre Teatro Forma ore 21.00

SYNUSONDE (ITA)
BUGGE WESSELTOFT & HENRIK SCHWARZ DUO (NORV./GERM.)

19 novembre Teatro Forma ore 21.00

NILS FRAHM (GER)

DUSTIN O'HALLORAN with Strings (USa)

Intervista a Luisiana Lorusso

2011-09-24T14:51:00.005+02:00

Mario) Partiamo con una domanda classica ma sempre affascinante. Come nasce la tua passione per la musica?
Luisiana Lorusso) Non saprei stabilire una data di nascita per la mia passione per la musica poiché essa è sempre stata una costante nella mia vita! Mio padre è un musicista, mio fratello è musicista ed io non ho mai trascorso giorno in cui, dentro casa, la musica non fosse presente e viva...
Ricordo con grande tenerezza ed un po' di nostalgia le numerose serate passate in casa con i miei e gli amici intenti ad ascoltare dischi, a parlare di musica od a "jammare".
Presto è arrivato il violino nella mia vita e così ho cominciato il mio percorso formativo, in cui ho imparato quanta determinazione, costanza, disciplina, devozione ed impegno la musica richiedesse. Contemporaneamente conservavo lo spirito istintivo ed “improvvisativo”, coltivando e cullando la mia passione per il jazz e per il canto, che ho sempre vissuto come un vero e proprio bisogno.

M) Quando, invece, è nata l'idea di unire il suono del violino a quello della tua voce?
L) Il percorso violinistico formativo mi ha da subito portato in posti meravigliosi in cui, tuttavia, era estraneo il mio canto. Per questo motivo ho taciuto per anni, fino a che ho dovuto riconoscere il bisogno di unire le due cose ed ho cercato una via per ricongiungere le due persone musicali che convivevano in me. Non è stato facile! Tuttora percorro questa strada nuova ed avvincente, cercando semplicemente la mia vera identità, di ritrovare la mia unità perseguendo il senso del bello.

M) Come vedi l'attuale contesto musicale pugliese?
R) La Puglia è sempre stata una fucina di talenti e continua ad esserlo. Saranno forse gli ulivi, le viti o il sole ardente, l’arsura dei campi o la durezza del vivere contadino: non lo so, ma è così. Tra i musicisti che più amo ce ne sono molti pugliesi, alcuni sono rimasti ed altri sono andati via.

M) Quali sono gli artisti che hanno maggiormente influito sul tuo percorso musicale?
R) Difficilissima questa domanda, dovrei compilare un papiro enorme per riuscire ad elencarli tutti!
Ovviamente da un lato c’è tutta la musica accademica ed i grandissimi compositori ed esecutori che l’hanno popolata e la popolano: adoro i compositori del novecento, ma anche non potrei non amare i geni di Mozart, Beethoven, Brahms e così via, conoscitori profondi della materia sonora e dell’animo umano. Dall’altro la musica afroamericana: artisti del calibro di Mingus, Monk, Davis, solo per citarne alcuni, hanno radicalmente alimentato il mio amore viscerale per l’aspetto creativo estemporaneo della musica e per la sua dimensione di comunicazione vera e viva del hic et nunc. Ci sono artisti poi che non sono assimilabili a queste due aree musicali e che comunque adoro: parlo ad esempio, un nome per tutti, di Bjork. Questo parlando di musica in generale; poi ci sono gli strumentisti che mi hanno emozionato e mi emozionano di più...
M) Tra i violinisti ad esempio?
R) Tra i violinisti, senza distinzioni di generi di appartenenza, amo profondamente David Oistrach, Ginette Neveu, Szeryng, Menuhin ed anche Feldman mentre tra i cantanti Ella Fitzgerald è stata la mia "maestra" di acrobazie vocali! La Holiday e Nina Simone mi hanno dilaniato l’anima, Carmen McRae mi ha stupita.

M) Parlaci in qualche riga del tuo album "Upwards"...
R) Upwards è un concept album. Il progetto, di natura autobiografica, sviluppa il tema, certamente più consono alle arti figurative, della policromia. L’intento è di ricalcare le tappe di un percorso di vita attraverso l’esperienza di una rinnovata percezione del reale, fondata sul libero gioco di analogie associative e di corrispondenze tra suoni e colori. Un viaggio all’interno delle emozioni e delle sensazioni evocate dai colori, che vengono sinesteticamente “musicate” di volta in volta secondo l’impatto emotivo prodotto dal singolo colore. Una “audizione cromatica”, dunque, che in poesia ebbe il suo grande maestro in Arthur Rimbaud. Per me, una mirabile sfida; un esperimento arduo e impegnativo ma affascinante e dettato da entusiasmo e desiderio di innovazione.

M) Parlaci delle ultime novità sul tuo orizzonte musicale...
R) Proprio in questi giorni sto ultimando il mio prossimo lavoro che sarà in solo! Uscirà per la mia etichetta discografica che a sua volta nascerà con lui: WIZEUP.
Contemporaneamente allungo lo sguardo ai progetti futuri. Le idee al momento non mancano e sono tanti i musicisti con cui mi piacerebbe svilupparle: il reperimento fondi è ormai avviato ed è tra le cose più difficili in un’Italia che sembra aver dimenticato il proprio glorioso passato artistico e non...

Mario

Intervista a Rosàlia De Souza

2011-09-20T19:06:00.003+02:00

Mario) Pensi sia mai stato possibile classificare la musica in "buona" e "cattiva" oppure sei del parere che sia tutta una questione di gusti?

Rosàlia De Souza) Più che in "buona" e "cattiva", credo che la musica possa essere distinta in "fatta bene" e "fatta male".

Mi spiego meglio, il gusto è il fattore predominante che porta un individuo ad ascoltare un brano piuttosto che un altro; capita sempre più spesso però, di sentire pezzi in cui qualcosa, per un motivo o per un altro, stoni...

A quel punto non credo si tratti di questione di gusto di chi ascolta, né tantomento di chi ha dato vita al pezzo, ma si può solo parlare di casi di ignoranza musicale.

M) Quando hai deciso di passare dal contesto del gruppo musicale e delle collaborazioni (parlo del QuintettoX e delle svariate collaborazioni con Nicola Conte) alla carriera da solista?

R) Il passaggio è avvenuto definitivamente nel 2000. In realtà, quella di intraprendere una carriera da solista, era un'idea che avevo da moltissimo tempo nata principalmente dalla voglia di non seguire più le regole degli altri ma solamente le mie.

M) Quali pensi siano i valori che un musicista debba portare sempre con sé e nella propria musica? Rinvieni nei tuoi colleghi italiani la condivisione degli stessi principi?

R) Bisogna rimanere sé stessi in tutto ciò che si fa e, nella musica, dar vita solo a ciò che rappresenti il proprio essere.

Non trovo che i miei colleghi italiani, con tutte le eccezioni del caso, abbiano effettuato scelte coerenti...

M) E tu?

R) Forse neanche io sono stata sempre coerente, ma la cosa certa è che non ho mai fatto qualcosa che andasse contro la mia volontà al fine di accontentare qualcun altro.

M) Se dovessi presentare il jazz a qualcuno che non lo ha mai ascoltato quali sono i primi tre aggettivi che useresti per definirlo?

R) Antico, cerebrale ed egocentrico.

M) Quali sono gli artisti con cui ti piacerebbe lavorare in futuro?

R) Italiani Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli, Paolo Fresu; stranieri: Jacques Morelembau, Jan Lundgren, Richard Galliano.

M) Quali sono i tuoi prossimi progetti?

R) Al di là di ciò che riguarda la mia professione di cantante, mi sto dando da fare per organizzare una bella manifestazione di musiche dal mondo seguendo l'esempio WOMAD. Spero di riuscire a realizzarla a breve!

M) Grazie della collaborazione Rosàlia.

R) Grazie a te e ai lettori!

Mario

Hed Kandi - The sound of summer 2011

2011-09-20T13:11:00.005+02:00

Hed Kandi
The sound of summer 2011

6 Tracks / 40:15 min / 20/06/2011

1 Sherif - Diggin' On My Groove (Mr. Vasovski Remix) (06:28)

2 Double A - Love Will Find (Jay Santi Remix) (06:33)

3 Scarlett Quinn - Hold On To Your Heart (Mr. Vasovski Soul Remix) (06:20)

4 Cyber Club - When The Weekend Comes (Dan McKie Fish Don't Dance Remix) (06:46)

5 Hed Kandi Glitterati - Top Of The World (Original Mix) (06:04)

6 Wishbone - Good Life (Jim Breese Sax Mix) (08:04)

Leonardo Cesari Jazz combo - Chasing the beat

2011-08-23T10:58:00.001+02:00

Recensione di Mario Melillo su Jazzitalia - Leonardo Cesari Jazz Combo - Chasing the Beat

NOTTI DI STELLE, ALTERFESTA!

2011-07-19T17:17:00.003+02:00

Prosegue la XXIII edizione di "Notti di stelle 2011"...
Giovedì 14 luglio 2011    John Scofield Jazz Quartet    Sala Teatro Showville 19 luglio ore 21
Venerdì 15 luglio 2011    Richard Galliano Sestetto    Sala Teatro Showville 20 luglio ore 21
Martedì 19 luglio 2011    Grupo Compay Segundo    Sala Teatro Showville 22 luglio ore 21
Continua intanto la proiezione di alcuni film storici sul jazz, organizzata dalla Camerata proprio in concomitanza con "Notti di Stelle". Per giovedì 21 è in programma il film "Buena Vista Social Club". Regia di Wim Wenders.
Seguiranno sabato 23 luglio "Kansas City", regia di Robert Altman e domenica 24 "Bix - Un´Ipotesi Leggendaria", regia di Pupi Avati.

La piazza della Cattedrale di Trani ospiterà mercoledì 17 agosto alle ore 21h30 la voce calda e profonda di Mario Biondi!

ALTERFESTA CISTERNINO!
ago 11 GEMMA RAY
ago 12 JAMES TAYLOR QUARTET
ago 13 IVO PAPASOV
ago 14 TBD!
ago 15 CALIBRO 35

Ti segnalo inoltre la nuova sezione del mio Blog Dj set/ Music Design!

Mario

Experimenta e Italia wave love festival!

2011-07-01T07:48:00.000+02:00

EXPERIMENTA (Alberobello). Il programma:
Tuxedomoon 09/07 ore 21.00
Alexander Balanescu 03/08 ore 21.00
Mamadou Diabate 04/08 ore 21.00
Chanyuan Zhao Duo 05/08 ore 21.00
Livio Minafra opening Davide Di Chio & Drumless Trio 06/08 ore 21.00

ITALIA WAVE LOVE FESTIVAL. Oltre 100 eventi a bassissimo costo! Il programma su:
http://www.italiawave.com/programma-2011

Intervista a Dario Sképisi

2011-06-29T14:23:00.002+02:00

Intervista al cantante/chitarrista Dario Sképisi realizzata da Mario Melillo per Capasur

Locus Festival 2011

2011-06-23T20:50:00.001+02:00

• Venerdì 15 Luglio Cristina Donà - Largo Mitrano - Ingresso libero
• Sabato 16 Luglio Jazzanova live feat. Paul Randolph - Largo Mitrano - Ingresso libero
• Domenica 17 Luglio Dustin Oʼ Halloran - Piazza Rodio - ingresso libero
• Sabato 23 Luglio The Bad Plus - Largo Mitrano - Ingresso libero
• Domenica 24 Luglio Joan As Police Woman - Largo Mitrano - Ingresso libero
• Sabato 30 Luglio Mirko Signorile - Piazza Rodio - ingresso libero
• Domenica 31 Luglio Erica Mou - Piazza Rodio - ingresso libero
• Mercoledì 3 Agosto Aloe Blacc - Largo Mitrano - Ingresso libero
• Sabato 6 Agosto Nicola Conte, Giuseppe Palumbo e Toshio Matsuura - Mavù Club -
ingresso a pagamento (progetto speciale - prima assoluta)
• Domenica 7 Agosto Raphael Gualazzi - Cantina Sociale - biglietto primo settore € 30 /
secondo settore € 20 (+ dir. prev.)

Mario

Carlo Del Prato - La Tana del Tono

2011-06-22T23:32:00.002+02:00

Dopo tanti progetti di musica elettronica più o meno estremi tra cui Steamheated e Badavodoo, l'ottimo sperimentatore Carlo Del Prato ha dato vita ad un lavoro interamente autorprodotto i cui ingredienti principali sono l'intelligenza e la passione.

Il lavoro si chiama la “Tana Del Tono” ed è ormai disponibile sui principali digital store: iTunes, Napster, Amazon...

Ma cerchiamo di capire... Perché la “Tana Del Tono”? “... perché mi dà l'idea di qualità fuori dal tempo! Non importa che anno sia o che tempo faccia fuori, quel che conta è il luogo ossia la mia tana che abbonda di birra fresca, clavinet saturo e fusion da bettola! Tutti sono i benvenuti e il divertimento è assicurato!”

In effetti chiunque decidesse di entrare nella “tana” di Carlo del Prato troverebbe un musicista completo e un grande esperto di contaminazione sonora.

I suoi modelli ispiratori vanno dall'ultimo Miles Davis al grande Frank Zappa di cui è possibile rintracciare echi non indifferenti durante l'ascolto di tutto il disco, in particolare di brani come “Gemini” e “Midnite Charlie”.

La “Tana Del Tono” spazia con sapienza dal drum 'n' bass al funky più scatenato riportando alla mente i grandissimi classici di Franco Micalizzi come "Il cinico, l'infame, il violento" o più in generale delle meravigliose colonne sonore dei polizieschi italiani degli anni '70 mai privi di pazzia, azione e ilarità!

“Il disco” continua, “ha un titolo pretenzioso, lungo e un po' beffardo, che ne rispecchia a fondo la sregolatezza! E' dedicato a tutti coloro che hanno voglia di scoprire e riscoprire, godere e condividere ma soprattutto di distrarsi dalla monotonia ricordando di non prendersi mai troppo sul serio come l'assonanza tra “Tana” e “Tono” nel titolo suggerisce!”.

Il mio consiglio è facile da prevedere! Invito tutti a “prendere sul serio” questa produzione e a visitare il canale youtube di Carlo: Pluggotic in quanto ricco di spunti e schemi musicali geniali!

Ne approfitto per salutare Carlo e ringraziarlo per la disponibilità e la pazienza!

Experimentation is the only way!

Mario

Se ti piace prova anche: Franco Micalizzi, Subsonica, Squarepusher.

Ancora eventi puglia 2011

2011-06-12T14:39:00.001+02:00

... se ti piace il raggae allora: BARRINGTON LEVY di esibirà il 25 giugno presso l'Eremo club di Giovinazzo e sempre a Giovinazzo il 6 luglio per il "Clean art festival" ci saranno gli ISRAEL VIBRATION!

... se ti piace la musica italiana: Il 23 luglio si esibiranno al "Fossato del Castello di Barletta" i SUBSONICA!, torna il 10 agosto in Puglia, a Molfetta, presso la "Banchina di San Domenico" il mitico VINICIO CAPOSSELA. Sempre presso la Banchina San Domenico: ZUCCHERO il 1 agosto! capossela da non perdere assolutamente!

Prende inoltre il via la settima edizione dell'Acquaintesta festival che quest'anno ospita alla fiera del levante di bari niente popodimeno che lo storico gruppo rap newyorkese WU-TANG CLAN e i fantastici e pazzi ucraini GOGOL BORDELLO rispettivamente il 7 e l'8 luglio

... ora è il momento del jazz:
Ci sarà una rassegna presso il S. Martin di Giovinazzo di quattro eventi a pagamento di cui personalmente consiglierei solo l'evento del 29 di IOVENE TRIO con FABRIZIO BOSSO. QUI il programma.

Prende il via la rassegna Barletta in Jazz 2011 molto meno incisiva di quella del 2010. QUI il programma.

Interessantissima la nuova rassegna della Costa dei trulli summer festival 2011;
Il programma:
27 giugno
Nick The Nightfly e Amalia Grè assieme all'Orchestra Sinfonica della Provincia
Ingresso gratuito

28 giugno
Gotan Project
Poltrona: euro 25 euro
Posto in piedi: euro 15 euro

30 giugno
Renzo Arbore e l'Orchestra italiana
Poltrona: euro 25 euro
Posto in piedi: euro 15 euro

3 luglio
Afterhours e Marlene Kuntz
Posto in piedi: euro 15 euro

Mario

Bari in Jazz 2011

2011-06-03T13:58:00.001+02:00

Prende il via la nuova edizione del Bari in jazz! Ti allego il programma

Martedi' 28 giugnoGianni Lenoci Hocus Pocus Quartet - VALLISA ore 20.00
Tomasz Stanko Nordic Quintet – TEATRO PICCINNI ore 21.00
James Taylor Quartet – PIAZZA FERRARESE ore 22.00

Mercoledi' 29 giugnoProiezione PUGLIA IN JAZZ “DA PAOLO FRESU A MALCOM X”
di Gianni Cataldi VALLISA ore 20.00
Rino Arbore Quartet “ Suggestions From Space” – VALLISA ore 20.30
Mauro Gargano Reunion feat. Bojan Z – TEATRO PICCINNI ore 21.00
“Do Do Boxe”Suite for Battling Siki eamp; Miles Davis (Produzione Speciale)
Dario Ske'pisi – PIAZZA FERRARESE ore 22.00
Blues Breakers Renewed – PIAZZA FERRARESE ore 23.00

Giovedi' 30 giugnoMichele Giuliani eamp; Reunion Platz - VALLISA ore 20.00
Sylwester Ostrowsky e Piotr Wojtasik Quintet – TEATRO PICCINNI ore 21.00
Apulian Orchestra feat. Cuong Vu – TEATRO PICCINNI ore 22.00
“Dark Magus Walkin’ Out Of The Cool” (Produzione Speciale)
Anthony Joseph eamp; Spasm Band – PIAZZA FERRARESE ore 23.00

Venerdi' 1 luglioRaffaele Casarano “Argento” – VALLISA ore 20.00
Blake Allison Drake Trio – TEATRO PICCINNI ore 21.00
Camillore' – PIAZZA FERRARESE ore 23.00

Sabato 2 luglioGianluca Petrella Cosmic Band (2 July) Piazza Ferrarese

Giovedi' 13 ottobreWAYNE SHORTER - Showville

Mario

Eventi in Puglia 2011

2011-05-31T22:21:00.000+02:00

Caro amico/a
ho riassunto gran parte di ciò che potrai vedere in Bari e provincia prossimamente!
La gran parte dei locali jazz baresi e della provincia ha chiuso la stagione ed in particolare è da poco conclusa la rassegna 2011 del Club1799 che quest'anno ha visto tra i suoi ospiti personaggi del calibro di Farizio Bosso, Roberto Gatto e Mike Moreno il chitarrista jazz al momento più richiesto a New York che ho avuto la fortuna di intervistare per i tre anni di attività del mio blog pensieridioggi (link dell'intervista: http://pensieridioggi.blogspot.com/2011/04/3-anni-di-attivita-con-mike-moreno.html).

Ma torniamo a noi...
.. se ti piace il raggae allora: BARRINGTON LEVY di esibirà il 25 giugno presso l'Eremo club di Giovinazzo e sempre a Giovinazzo il 6 luglio per il "Clean art festival" ci saranno gli ISRAEL VIBRATION!

... se ti piace la musica italiana: Il 23 luglio si esibiranno al "Fossato del Castello di Barletta" i SUBSONICA!, torna il 10 agosto in Puglia, a Molfetta, presso la "Banchina di San Domenico" il mitico VINICIO CAPOSSELA

... se sei un fan della musica house e dei grandi dj sarai lieto di sapere che: MARTIN SOLVEIG sarà alla sede estiva del divinae follie l'11 giugno!

Prende inoltre il via la settima edizione dell' Acquaintesta festival che quest'anno ospita gratuitamente alla fiera del levante di bari niente popodimeno che lo storico gruppo rap newyorkese WU-TANG CLAN e i fantastici e pazzi ucraini GOGOL BORDELLO rispettivamente il 7 e l'8 luglio!

Qualora decidessi di recarti ad uno degli eventi segnalati sei ovviamente invitato a RICONTROLLARNE con esattezza luogo e data salvo cambiamenti dell'ultima ora!!
Grazie dell'attenzione!
Mario

Raphael Gualazzi @ Locus Festival 2011

2011-05-31T18:57:00.000+02:00

Caro amico/a,
sono lieto di comunicarti che il 15 giugno verrà comunicato il programma dell'ormai mitico Locus Festival che ogni anno porta in Puglia artisti di fama mondiale di ogni genere!
L'unica anteprima che ci è stata comunicata è relativa al 7 AGOSTO 2011 data in cui si esibirà il grandissimo RAPHAEL GUALAZZI!
Il concerto si terrà presso la cantina sociale di Locorotondo!

Orario apertura: 21:00
Ingresso: € 30 + dir. prevendita
Infoline: 080 2205532
Biografia:
E' un periodo ricco di meritate soddisfazioni per Raphael Gualazzi, il nuovo talento della Sugar di Caterina Caselli. Nato ad Urbino 30 anni fa, Raphael ha trionfato nella sezione “giovani” di Sanremo 2011 con il suo brano “Follia d'Amore”, allargando finalmente anche in Italia una fama già ottenuta a livello internazionale.
La particolarissima musica di Raphael nasce dalla fusione della tecnica rag-time dei primi anni del 900 con la liricità del blues, del soul e del jazz nelle loro forme più tradizionali, e si miscela con influenze più recenti ed innovative assorbite da artisti quali Jamiroquai e Ben Harper. Il risultato è magico ed unico, un marchio di fabbrica inconfondibile.
Raphael Gualazzi ha già al suo attivo un album (Love Outside The Windows, 2005), la partecipazione ad alcune compilation ed un EP uscito nel 2010 contente le sue hit “Reality & Fantasy” (che ha ispirato un remix di Giles Peterson) e “Don't Stop” (cover dei Fleetwood Mac utilizzata anche per un celebre spot televisivo).
Artista poliedrico, compositore, eccellente cantante e pianista., Raphael Gualazzi è in tour con un settetto composto da Christian Chicco Marini (batteria e percussioni), Manuele Montanari (contrabbasso, basso elettrico), Luigi Faggi Grigioni (tromba e flicorno), Max Valentini (sax baritono e contralto), Giacomo Pietrucci (sax), Giuseppe Conte (chitarra).

Mario

3 anni di attività con Mike Moreno!

2011-04-27T22:19:00.003+02:00

Texano trapiantato nella Grande Mela, Mike Moreno è attualmente il chitarrista più richiesto in tutto il panorama jazzistico NewYorkese.
Grazie alle sue strabilianti doti, Moreno sintetizza le tecniche dei grandi del jazz americano rendendole attuali e meritevoli di attenzioni che il pubblico e i suoi colleghi musicisti in primis sembrano dargli.
Ho avuto la possibilità di ascoltarlo ed intervistarlo a seguito di un suo recente live al Club 1799 con Roberto Gatto, Gaetano Partipilo e Giuseppe Bassi.
E' proprio vero... perfetto su disco e micidiale dal vivo!
Buona Lettura!

Mario) Di tutti gli artisti con cui hai lavorato, chi ti ha dato di più musicalmente parlando?
Mike Moreno) Tutte le persone con cui ho lavorato mi hanno influenzato e molti avevano infulenza su di me ancora prima di lavorarci assieme attraverso l'ascolto dei loro prodotti.
Entrando nel dettaglio però, collaborare con Lizz Wright mi ha dato molti spunti su cui studiare aprendomi la mente verso un nuovo approccio musicale. Suonare soli brevi, colori più che note musicali al fine di interpretare le canzoni per quello che realmente sono senza cercare di modificare, stravolgere e improvvisare ogni attimo del pezzo; in altre parole trovare la cosa migliore da fare durante il pezzo senza discostarsene in continuazione.
Myron Walden è un altro di quei musicisti che ha davvero cambiato il mio modo di suonare. Myron dialogava molto riguardo la struttura del pezzo ed era molto descrittivo nello spiegarmi cosa voleva dalla mia chitarra in ogni singola pennata.
Ricordo con piacere anche Joshua Redman! In quel caso il problema era ricavarmi uno spazio nella band in quanto Josh e i suoi suonavano in modo molto armonico e avevano un sound molto particolare, definito soprattutto per quel che riguarda le tastiere. Una cosa che non avevo mai sperimentato! Sono state tutte magnifiche lezioni su come contribuire con qualcosa di nuovo durante il pezzo senza cambiare quello che era già in atto.

M) In che modo il panorama musicale di New York ti ha permesso di crescere come chitarrista?
M) Bella domanda... Tutti i migliori chitarristi del mondo di musica Jazz hanno vissuto o vivono attualmente a New York. Come può una cosa del genere non spronarti a fare sempre meglio? Se non sei portato a migliorarti e ad esercitarti in un contesto di questo tipo vuol dire che la tua non è vera passione!
La cosa più difficile è ricavarti uno spazio sulla scena e se non inizi a farti conoscere non ti aiuta nessuno. Almeno all'inizio dipende tutto da te!

M) Qual'è stato il momento in cui ti sei innamorato del Jazz?
M) Quando ero alle superiori e quando le mie orecchie iniziarono a percepire qualcosa di nuovo e di un livello indubbiamente superiore. Non ci misi molto e dopo poco iniziai a studiare jazz.
Quello che posso dirti però è che il passaggio è stato graduale: ho ascoltato molta musica fusion che zigzagava fra armonie rock e jazz fino a quando mi sono innamorato definitivamente del jazz acustico e puro.

M) Nel 2007 hai preso parte alla produzione "The right place" del sassofonista pugliese Gaetano Partipilo. Questa esperienza ti ha consentito di capire qualcosa in più del panorama jazzistico italiano?
M) Sì decisamente! Quest'esperienza mi ha consentito di conoscere meglio la musica jazz italiana e mi ha consentito di venire più spesso nel vostro stato che amo molto!
Gaetano è un musicista fantastico, mi piace il suo approccio al jazz e ci sono tantissimi musicisti altrettanto abili che vengono da tutt'Italia. Il jazz in Italia è veramente vivo ora come ora e questo è confermato dal fatto che ci sono sempre più club in cui si suona e molta più gente che lo ascolta.
Fra questi, ricordo con piacere "Il Torrione" di Ferrara, "La casa del Jazz" di Roma e lo stesso "club 1799" vicino Bari!

M) Si vocifera che a breve uscirà il tuo terzo album...
M) Esatto! Uscirà il 17 Maggio per la Criss Cross Records e si chiamerà "First in mind". Con Aaron Parks, Matt Brewer e Kendrick Scott abbiamo riarrangiato alcuni dei miei brani preferiti che sono stati registrati in questo bel disco.

M) Altro da segnalare?
M) Mentre quello appena detto è un album di cover, a fine agosto dovrebbe uscire un altro album, stavolta completamente scritto da me sempre con Aaron Parks, matt Brewer e con Warren Wolf e Ted Poor. E' un buon periodo è ho una gran voglia di scrivere!

M) Grazie mille Mike!
M) Grazie a te Mario! Invito chiunque fosse interessato a visitare il mio sito mikemoreno.com!

Mario Melillo

3 anni fa...

2011-04-27T21:10:00.002+02:00

Tre anni fa inziavo questa piccola avventura che non avrei mai pensato di continuare dati gli impegni sempre crescenti che sarebbero sopraggiunti.
In effetti la puntualità con cui scrivo ora non è per nulla paragonabile a quella con cui scrivevo all'inizio ma la voglia non manca ed è sempre bello informare gli altri di ciò che si dice, si sente o si prova perché c'è sempre qualcuno pronto a recepire e far suo il messaggio!
Sono stati tre anni gratificanti e ringrazio chi lavora con me mediante traduzioni, foto e testi in genere.
Ringrazio chi mi aiuta ad espandere i confini del blog sponsorizzandolo e dilettandosi nella scoperta degli artisti che propongo.
Ringrazio chi si propone chiedendomi consigli su progetti musicali e artistici di ogni tipo e OVVIAMENTE, un sentito grazie a voi che leggete e apprezzate semplicemente e costantemente quello che scrivo!

Mario

Intervista agli... Jolaurlo

2011-04-10T22:54:00.001+02:00

Intervista alla cantante del gruppo emergente Jolaurlo realizzata da Mario Melillo per Capasur

Intervista a.. Maxence Fermine

2011-03-27T20:28:00.001+02:00

Credo che non sia sempre possibile rispondere ad alcune domande o esplicare alcuni concetti. Ad esempio, in quanti sarebbero in grado di rispondere concretamente alla domanda "che cos'è la bellezza?" o, ancora, in quanti sarebbero in grado di spiegare come nasca l'ispirazione? A questi tipi di domanda non vi è una risposta condivisibile da tutti e, anche nel tentare di dare una spiegazione, non credo si possa mai raggiungere una definizione perfetta e imparziale. Sono questi i casi in cui è possibile solo tendere ad un'idea, rasentarla, senza mai toccarla del tutto un po' come una iperbole ed i suoi asintoti nel loro rincorrersi infinito.
Di questo si occupa la letteratura di Maxence Fermine, il quale attraverso le sue immagini poliedriche e garbatamente sublimi, suggerisce metafore sulla bellezza e sull'amore. Ho avuto la possibilità di conoscerlo e di porgli un paio di domande. Di seguito il link... Buona Lettura!

Intervista di Mario Melillo allo scrittore Maxence Fermine realizzata per Capasur

Mario

Swan Dive - Until

2011-03-25T17:36:00.004+01:00

Swan Dive
Until
Microcosmo dischi
2011

Penso che la solita immagine che si evoca quando si ascolta un buon disco di bossanova, ovvero quella di trasportarsi con la mente sotto il sole delle calde spiaggie di Rio sorseggiando un drink ghiacciato, in questo caso non sia del tutto appropriata.
C'era bisogno di qualcosa di diverso, di melodico ma non scontato, di dolce ma non stucchevole e soprattutto di qualcosa di non palesemente commericale. Quel qualcosa si chiama “Until” degli Swan dive.
Giunti al loro undicesimo album, gli Swan dive, duo del Tennessee ben più noti in America e in Oriente che in Europa, offrono sonorità variegate rivedendo il loro passato semi-pop in favore di un album di bossa limpido e ben strutturato che non può far altro che sorprendere e incantare allo stesso tempo.
Definirei Until "saporito", speziato, come una pietanza di un ristorante orientale e colorato come un frutto esotico ben maturo.
Assolutamente acustico, “Until” presenta, oltre che una interessante sessione di fiati e ottimi spunti esotici, anche una speciale collaborazione: quella col mostro sacro della bossanova Celso Fonseca nel brano “Quiet Song” internazionalizzato dalla lingua madre (portoghese) alla lingua predominante del disco: l'inglese.
Un ascolto interessante durante il disco meritano i brani "Happy Sad" e "In Blossom".
Raccomando l'ascolto del disco, primo degli Swan Dive ad essere pubblicato in Italia, invitando i lettori all'ascolto del loro disco pluripremiato “Circle”.

Mario

Intervista a... Uri Caine

2011-03-24T20:22:00.000+01:00

Ciao tutti!
Ho avuto la fortuna di intervistare il grande pianista Uri Caine dopo la sua esibizione con Paolo Fresu nello spettacolo "Barocco in pispisi".

Qui il link dell'intervista!

Intervista di Mario Melillo a Uri Caine realizzata per Capasur

Mario

Intervista a... Maurizio Grondona!!

2011-03-24T19:53:00.002+01:00

Salve a tutti i lettori e le lettrici dell'"Experimental blog"
Sono orgoglioso di presentarvi una mia recente intervista ad un grande amico e musicista: Maurizio Grondona realizzata per il nuovo web-magazine Capasur per cui sto collaborando.

Buona lettura!!
Intervista di Mario Melillo a Maurizio Grondona per il web-magazine: Capasur

Mario

Maurizio Petrelli & Big Band - Pugliamerica A/R

2011-03-06T12:05:00.000+01:00

Vi linko la mia recensione del disco Pugliamerica A/R di Maurizio Petrelli & Big Band realizzata per Jazzitalia

Recensione di Mario Melillo su Jazzitalia - Maurizio Petrelli & Big Band: Pugliamerica A/R

Mario

Luciano Federighi - On the streets of Lonelyville

2011-03-06T11:56:00.000+01:00

Vi linko la mia recensione del disco On the streets of Lonelyville di Luciano Federighi realizzata per Jazzitalia

Recensione di Mario Melillo su Jazzitalia - Luciano Federighi - On the streets of Lonelyville

Mario

Andrea Grossi - Rossi intimi ascolti

2011-03-06T11:46:00.001+01:00

Vi linko la mia recensione del disco Rossi intimi ascolti di Andrea Grossi realizzata per Jazzitalia

Recensione di Mario Melillo su Jazzitalia - Andrea Grossi: Rossi intimi ascolti

Mario

Elga Paoli - Profumo di Jazz

2011-03-06T11:42:00.000+01:00

Vi linko la mia recensione di Profumo di Jazz di Elga Paoli realizzata per Jazzitalia!

Recensione di Mario Melillo su Jazzitalia - Elga Paoli: Profumo di Jazz

Intervista a Patrizia Laquidara

2011-01-23T22:15:00.000+01:00

Come ho detto qualche post più giù, ho avviato una collaborazione con Jazzitalia!
Ho avuto la fortuna di intervistare la bravissima cantante jazz Patrizia Laquidara in occasione del suo ultimo album "Il canto dell'anguana".

Qui il link ufficiale all'intervista: Intervista a Patrizia Laquidara 2011 su Jazzitalia

Photoes from Music Festivals pt.1

2010-10-08T16:50:00.013+02:00

Omar Sosa+Trilok Gurtu+Paolo Fresu Live @ Locus Festival 07/10/2010

WHO'S DC10?

DC10 lives in Milan and is a law student.

He loves to take photoes to people and artists.

Technical details:

Reflex Body: Canon EOS 450D

Lens: EF 75-300mm f/4-5.6 III Telephoto Zoom

EFS 18-55mm f/3.5-5.6 IS

Intervista a Gerardo Frisina

2010-09-19T20:56:00.003+02:00

Come ho detto qualche post più giù, ho avviato una collaborazione con Jazzitalia!
Ho avuto la fortuna di intervistare il mitico dj e produttore Gerardo Frisina davanti ad un buon caffè dopo un suo fantastico set in Puglia.

Questo è il link ufficiale all'intervista: Intervista Jazzitalia 2010!

Enjoy!

5 DOMANDE A: NICK THE NIGHTFLY

2010-09-13T22:07:00.002+02:00

Per non perdere le buone vecchie abitudini inauguriamo questa nuova stagione del blog con una brevissima intervista.
Direttamente dal Blue Note di Milano e dagli studi di Radio Montecarlo, su Pensieridioggi, il mitico Nick The Nightfly!

M)Spulciando fra i prossimi e i trascorsi eventi del
Blue Note di Milano si nota sempre più frequentemente la presenza di artisti molto amati dai giovani come Giusy Ferreri, Sagi Rei e Malika Ayane. Sorge immediatamente un dubbio: sono questi artisti che si stanno aprendo al jazz o è il Blue Note che si sta aprendo alla musica pop?
N)Un mix delle due cose direi! Gli artisti che hai citato hanno dalle competenze straordinarie e godono di una ottima reputazione. Ad esempio Giusy
Ferreri e Malika Ayane hanno delle voci fenomenali e Sagi Rei piace moltissimo con le sue cover eleganti e raffinate! Tutto questo gioca a favore del Blue Note; un locale sempre più variegato aperto addirittura 6 giorni su 7. Cerchiamo dunque di accontentare sempre più "orecchie" possibile!

M)A questo punto è lecito chiedersi se questi artisti possano avvicinare le nuove generazioni a delle sonorità più jazzistiche oppure no...
N)Sinceramente non credo ma mai dire mai e poi l'importante è che la musica sia buona e sia fatta col cuore.

M)Quali sono gli artisti che proporrai quest'anno sotto la tua direzione artistica?
N)Dunque dunque dunque a breve avremo Marcus Miller, celebre bassista di Miles Davis, Lenny White & Present Tense, quartetto veramente interessante e Robert Fripp! Ma la lista è ancora lunghissima. Rimando i lettori di pensieridioggi al sito del Blue Note di Milano!

M)Ora veniamo ai tuoi progetti prettamente musicali. A breve uscirà il tuo nuovo disco...
N)Esattamente! Si chiamerà "Nice One" è un disco ritmato dal sapore molto italiano in cui tutti i brani sono scritti da me! Sarà prodotto da me ed edito da Edel.
Per quanto riguarda il mio programma radio, continuerà ad andare in onda le notti dal lunedì al giovedì dalle ore 22:00 all'1:00 sempre e solo su Radio Montecarlo

M)Grazie per la disponibilità Nick!
N)Grazie a te Mario e un saluto speciale a tutti i lettori del tuo blog!

Mario Melillo

NUOVA STAGIONE,NUOVI COLORI, NUOVA VITA!

2010-09-13T21:15:00.000+02:00

Ok... lo so... vi sono mancato! Ma sapete com'è... E' estate per tutti e, tra un giretto per la Toscana, uno per la cara vecchia Puglia e uno per le isole maltesi sono arrivate le tanto desiderate nuove idee che stavo aspettando.
Il blog cambia! Ma a cambiare non sono solamente i colori e i gadget; a cambiare sono i contenuti, gli articoli, gli interessi in favore di una nuova fonte di svago sempre più eclettica e poliedrica.
Alla luce della mia collaborazione con il famoso sito "Jazzitalia" con la conseguente riduzione di articoli a disposizione per pensieridioggi (ve ne sarete accorti), ho deciso di inglobare nel progetto dei collaboratori che contribuiranno a slargare gli orizzonti del blog con foto, articoli e geniali idee!
I propositi però sono sempre gli stessi vale a dire intrettenervi, informarvi e sorprendervi! Spero di riuscirci!

Vi ripropongo, qualora vi fosse qualche nuovo lettore, una serie di artisti che ho intervistato precedentemente nel mio pensieridioggi!
Potrete recuperare l'intervista scrivendo nell'opzione di ricerca a fondo pagina il nome dell'artista interessato!

StixBones
Jacqui Naylor
Jeff Golub
Lisa Shaw
Fabio Nobile
Liam McKahey (COUSTEAU)
Sarah Jane Morris
Gianluca Petrella
Mirko Signorile
Maurizio Grondona
Paolo Fresu
John Britt (IMPROMP2)
Erik Truffaz
Lorenzo Tucci
Andrea Benini (MOP MOP)
AlifTree
Kay Rush
Toni Melillo
Emily Jones
Nik Weston

Oltre a potermi contattare per email, a fondo pagina troverete anche l'opzione di collegamento diretto con il famoso social network "Twitter"!
ENJOY AND STAY TUNED!

Mario

5 domande a Nik Weston!

2010-05-16T12:12:00.008+02:00

Mario) Come e quando esattamente è nata la "mukatsuku records"?
Nik Weston) La Mukatsuku è nata nel 2006 quando ricevetti una demo dallo svedese Paul Mac Innes che rapì totalmente la mia attenzione

Mario) In che modo la musica orientale ha influenzato la tua etichetta?
N.W.) Sono stato un fan della musica giapponese sin dai primi anni ottanta; nel 1995 circa divenni dj e le mie selezioni cominciarono ad essere permeate di ritmi e melodie nipponiche che mi portarono ad esibirmi in diversi club giapponesi.
Entrai in un giro di buone amicizie e cominciai una sorta di compravendita musicale con e per altri dj...

Mario) La passione per il jazz quando ti fulminò esattamente?
N.W.) Mi avvicinai al jazz grazie al grande Gilles Peterson. Ho seguito tutte gran parte delle sue date dal lontano 1985

Mario) Qual'è il parere di un discografico della tua esperienza sull'attuale scena musicale italiana?
N.W.) Penso che etichette come la Deja Vu e la Schema tengano vivo il Jazz ed altre etichette come la Kicks spingano l'orientamento musicale verso il funk. Avverto però una fase di blocco.
Credo che le etichette italiane abbiano bisogno di svecchiarsi per attrarre pubblico più giovane. C'è bisogno di tracciare linee guida più solide che i ragazzi imparino e, soprattutto, siano stimolati a seguire.
Un ruolo fondamentale in tutto ciò dev'essere ricoperto da pionieri della sperimentazione italiana come Gerardo Frisina e il mio fraterno amico Nicola Conte

Mario) Progetti per il futuro?
N.W.) Questo mese uscirà un nuovo singolo sull'etichetta sotto il nome di Twin Cities, un nuovo progetto di Guynamite veramente interessante.
In parallelo mi sto occupando di remix, precisamente di artisti come gli Incognito e Amp Fiddler.

Mario) La buona notizia per i lettori del sito è che cercate materiale nuovo per il 2011.
N.W.) E' verissimo! Se ci sono lettori o fan in genere di pensieridioggi con qualche idea interessante per la Mukatsuku ce la propongano pure tramite il nostro space:
www.myspace.com/mukatsuku

Mario) E' stato un piacere Nick! Grazie della collaborazione!
N.W.) Grazie a te Mario. Rimaniamo in contatto!

(Intervista e traduzioni a cura di: )
Mario

Interivsta ad AlifTree

2010-04-01T18:57:00.005+02:00

Festeggiamo le 3000 visite con una grandissima intervista al mitico AlifTree: polistrumentista, compositore e D.J. di Marsiglia...

Qualche post più sotto troverete qualche recensione sul suo conto!

Buona Lettura!

Mario) Entriamo subito nel vivo della tua produzione parlando di "Clockwork". Cosa cambia rispetto agli album precedenti?
AlifTree) Non è semplice esprimere a parole ciò che è cambiato, ma qualcosa è cambiato di certo. Infatti come dicevi l'album risulta essere molto diverso dai precedenti....
Forse è perchè ho appena varcato la soglia dei quarant'anni e ho voluto rendere più introspettiva e interessante la mia composizione, o forse è perchè volevo esplorare le mie radici, oppure è perchè abbiamo semplicemente cambiato luogo di registrazione registrando a Nashville (Tennessee n.d.r.) (sorride). Entrando nel dettaglio, stavolta ho scritto il 90% circa dei brani di Clockwork avvalendomi dell'aiuto del mio caro amico David "Yabastya" Walters che ha scritto due canzoni dell'album e del cantante Merry che ha scritto il singolo "Mai".
Tutto ciò ha dato vita ad un lavoro diverso anche ai miei occhi, un lavoro che il pubblico più attento ha gradito e fatto proprio con sorpresa.

Mario) Ascoltando Clockwork, sono stato catturato dai suoi ritmi profondissimi, sregolati, e dalla loro tenue tensione verso qualcosa di infinito e irrecepibile; qualcosa che, io personalmente, anche ispiritato dalla copertina dell'album, ho ritrovato nel rapporto sempre più compromesso fra uomo e natura... Volevo chiederti se un album dal carattere così deep e minimalista possa nascondere un messaggio condivisibile da tutti...
Aliftree) Allora, da tutti no... Cerco di spiegarmi meglio.
Clockwork non ha messaggi. Mi piace però porre delle domande fra una nota e l'altra, utilizzare simboli che sembrano non avere nulla in comune fra loro ma che in realtà sono molto più vicini di quanto non si possa immaginare. Adoro tutto ciò che sia in grado di evocare sentimenti individuali e problemi comuni come la copertina o addirittura lo stesso titolo "Clockwork" (Meccanismo n.d.r.) ed è per questo che condivido la tua lettura dell'album che è sostanzialmente quello che intendevo nel brano "Whitout Her".
Ci tengo a precisare però che le conclusioni sono del tutto indipendenti e variabili da chiunque ascolti il brano. Io e te possiamo essere d'accordo su tutto ma qualunque chiave di lettura è condivisibile!
Nessun dogma! La libertà è l'interpretazione personale...

Mario) Parlaci dello spendido singolo "Mai"...
AlifTree) "Mai" è un brano che parla di una ragazza catapultata nel pieno della primavera parigina. Ella si guarda intorno, si meraviglia, respira e gode; nella sua mente pochi echi di lontane storie d'amore...
"Mai" da quell'idea di romanticismo parigino trabordante di "nostalgia" (intesa come attidudine romantica n.d.r.) reso contemporaneo dai rumori di sottofondo di un ingorgo stradale. "Mai" è un quadro che raffigura l'infinita bellezza di Parigi che, soleggiata o piovosa, rimane uno dei capitoli più importanti della mia vita.

Mario) A proposito di Francia. Qualche novità musicale da segnalare?
AlifTree) La Francia di questi tempi è un fiume di idee. Consiglio i Phoenix (consiglio il loro album Alphabetical 2006 n.d.r.) e Piano Kantatik.

Mario) Attraverso internet l'universo musicale si sta evolvendo di secondo in secondo. Tra chi denuncia il fenomeno della pirateria musicale/informatica e chi invece vede in internet la sua ragione di vita, tu che posizione prendi?
AlifTree) Io faccio più parte della seconda categoria. Sono un internet-dipendente e sono troppo entusiasta per potermi esprimere imparzialmente a riguardo.
Gran parte del mio lavoro dipende dal web che mi permette di lavorare dalla mia isola ad una distanza di 800 km circa da Parigi.
La pirateria musicale mi è indifferente; noi, come gruppo, abbiamo dato e diamo moltissimo ad internet senza guadagnarci anche nel momento in cui io sono il primo a comprare con frequenza gran parte dei programmi con cui lavoro e gran parte della musica che ascolto

Mario) Nuove idee all'orizzonte?
AlifTree) Stiamo finendo "MUB" (Mix Up Bamako), un nuovo album con musicisti eccellenti e grandissime idee... Il primo singolo vedrà la luce fra il mese di Giugno e quello di Settembre. Stiamo in parallelo lavorando ad un progetto di musica applicata alla TV, al cinema e al sound design...

Mario) Quando ci vediamo da queste parti?
AlifTree) Sono più un ragazzo da studio che un ragazzo da live. Se capiterò in Italia sarai il primo a saperlo (sorride)

Mario) Fantastico, grazie per la tua preziosa collaborazione!
AlifTree) Grazie a te! E' stato un piacere...

Mario

Intervista a Kay Rush

2010-01-06T17:24:00.018+01:00

Come sapete il mio Experimental Blog è attivo da oltre un anno.
Oltre a proporre grandi interviste ad artisti della musica e dell'arte in genere, recensioni su live e dischi e selezioni musicali, sono alla continua ricerca di artisti a tutto tondo; artisti che abbiano la capacità di eccellere nel loro ambito prediletto ma di riscuotere successo anche in altri settori.
Del resto l'arte è arte e ogni singola parte di essa trova infinite prosecuzioni sotto altre forme. Forme finite ma che, come avrebbe detto Schelling, sono spunto di infinite chiavi di lettura ed interpretazione.
L'arte, e quindi la sperimentazione, nascono appunto da questa idea di infinito all'interno del finito.

Accolgo il 2010 ricordando ai lettori quali sono le interviste precedentemente realizzate dal sottoscritto e sempre disponibili in esclusiva assoluta su questo blog:
Toni Melillo, Emily jones, Andrea Benini (Mop Mop), Lorenzo Tucci, Lisa Shaw, Fabio Nobile, Johnny Britt (Impromp2), Erik Truffaz, Paolo Fresu, Sarah Jane Morris, Liam McKahey (Cousteau), Jeff Golub, Mirko Signorile, Maurizio Grondona, Jacqui Naylor, Gianluca Petrella, StixBones...

Buona lettura (e buon 2010...)
Mario
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Il personaggio intervistato oggi non ha assolutamente bisogno di presentazioni.
Vi dico solo che è stata la prima d.j. donna in Italia, sa fare praticamente qualunque cosa e non ha paura di buttarsi in qualunque campo le ispiri forte interesse.
Lei è Kay Rush!

Mario) Blogger professionista, d.j., attrice, giornalista, presentatrice e scrittrice di romanzi... Delle tante attività di tua competenza, quale ti fa sentire pienamente al centro di te stessa?
Kay Rush) Sinceramente fanno tutte parte di me allo stesso modo; sarebbe come chiedermi se preferisco il braccio o la gamba. Sarebbe impossibile risponderti.
Posso solo dirti che la mia cultura, i miei studi di letteratura, lingue e comunicazione, mi hanno resa molto versatile, faccio tutto ciò che mi piace senza mai fossilizzarmi su un solo interesse.
Attrice in pensione comunque...(ride)

M) Il tuo passato da attrice è comunque considerevole...
K.R.) Ho imparato a recitare all'"Actors Studio" di Strasburgo dove hanno studiato importanti personaggi del cinema come: Marlon Brando, Al Pacino, Marylin Monroe...
E' stato interessante e qui in Italia ho fatto teatro, tv e delle sitcom.

M) Kay Rush e il web. Descrivici com'è nato e come si è sviluppato negli anni questo rapporto imprescindibile.
K.R) Internet è una parte fondamentale della mia vita, mi aiuta moltissimo in tutto ciò che faccio sempre e sotto ogni aspetto.
Grazie ad internet faccio tutto da casa dal telefonare al lavorare.
Devi sapere che in casa ho due stanze in cui passo la maggior parte del tempo. Nella prima ho mixer, lettori, microfoni, connessioni radio via Mac che uso per registrare, ascoltare e lavorare sulla musica, nell'altra, che io chiamo la "zona seria", bloggo, scrivo e mi concentro sulla lettura.
La tecnologia, sin da quando ero piccola, è sempre stata di casa; mia madre, oltre ad essere giapponese era programmatrice di computer, ho quindi vissuto direttamente il meraviglioso incremento tecnologico e ne sono ora una assidua sostenitrice.

M) A proposito di blog attualmente gestisci con successo rushour.blogosfere.it, e non disdegni siti di social network...
K.R) Adoro il mondo dei blog, mi pagano per bloggare e quindi rientro nella sfera del professionismo.
Ho anche un sito: kayrush.net da cui si può accedere alla mia galleria youtube e, per quanto riguarda i social network, a flikr, twitter e alle mie due pagine facebook
Credo molto nella libertà di informazione e credo che internet ne sia l'esempio più calzante.
Mille volte meglio della televisione, nel web non c'è censura, non c'è differenza di sesso, di religione, di carnagione.
Si parla di se stessi e tutto è condiviso. Sono i visitatori a decidere se prenderti in considerazione o no. E' questa la libertà di cui parlo.
Guarda me: sono stata una delle prime figure radiofoniche a parlare di blog in Italia, e mi impegno in tutti i modi per promuoverne l'uso.
Un giornalista senza blog per me è un giornalista incompleto perchè, in quanto giornalista, e quindi studioso di comunicazione, ha il preciso dovere di trasmettere agli altri le idee di innovazione tecnolgica al fine del progresso sociale.
In Italia ce ne sono pochissimi e mi arrabbio spesso nel vedere quanto questo stato sia arretrato sotto questo punto di vista.

M) Da cosa pensi che dipenda?
K.R.) Qui si ha occhio solo per la televisione e si lascia il web in secondo piano.
Sono due mezzi di comunicazione molto differenti ma che allo stesso tempo possono benissimo coesistere proprio perchè frutto di una stessa ondata di innovazione tecnologica.
In Italia la tv, è gestita dalla politica, e ciò inquina e contamina di continuo la nostra informazione e fa ma malissimo al progresso.
In Italia si è come racchiusi in un enorme buco nero e non si fa niente per uscirne, anzi, si continua a demonizzare il mondo del web e si continua ad infondere un messaggio di spaventosa arretratezza e ignoranza, cioè che "Internet è il futuro". Per chi non l'avesse ancora capito, internet è il presente, esiste da trent'anni e non ha senso continuare a rimandare l'appuntamento con l'innovazione.
Per quanto riguarda l'enternainment la tv la fa indubbiamente da padrona. Su questo sono d'accordo purchè si parli di trasmissioni e canali intelligenti e libere. Io adoro la CNN e la BBC.

Mario) Parliamo di musica. Il tuo programma R.M.C Unlimited sta avendo un gran successo e spesso ti esibisci live in club e locali di tendenza proponendo il tuo deep house. C'è qualche criterio in base a cui selezioni la musica per i tuoi d.j. set?
K.R.) Le mie selezioni non variano! Io non mi adatto a nessuno caro Mario (ride)...
Se chiamano me è perchè vogliono la mia musica e la mia immagine, un'immagine che porto avanti da anni; sono stata la prima d.j. donna in Italia, negli anni '80 presentavo "D.j. television" di Cecchetto e successivamente "Disco ring".
L'esperienza del d.j. set deriva da tutto questo...

Mario) Nei primi anni '90 sei diventata sommelier... Non finisci mai di stupirci. Continui ancora quest'esperienza?
K.R.) Sono da anni iscritta all'albo ma non pratico più in modo continuo. Adoro sempre il buon vino ma da un po' di tempo pratico yoga e ho dovuto eliminare alcune bevande dalla mia dieta. Il vino era fra queste. In più mio marito è astemio e adesso mi trovo a berne meno di un bicchiere al mese.
Non che abbia mai bevuto molto; quello per il mondo del sommelier è solo uno dei tanti interessi che mi ha coinvolto e che ho tentato di approfondire. Rimango pur sempre un'intenditrice...

Mario) Come vedi la coppia musica-vino?
K.R.) Tutte le cose belle vanno bene insieme! L'alcool non va bene con la spiritualità, con lo yoga, con la montagna ma con la musica va divinamente...

Mario) Che tipo di vino consiglieresti durante l'ascolto del tuo programma R.M.C. Unlimited...?
K.R.) Bella domanda, non ci avevo mai pensato... Diciamo che ci sono diverse variabili in campo; dalla compagnia, al clima della zona in cui lo si ascolta; comunque, di principio, l'ideale dovrebbe essere un bel barricato rosso.
L'unica raccomandazione è di non berne troppo, altrimenti ci si addormenta e non si ascolta più il programma (ride).
L'unica differenza fra la musica e il vino è proprio che con la musica si può eccedere ma col vino no!

Mario) Tra la lunga lista di nomi che proponi durante R.M.C. Unlimited c'è qualcuno che vuoi mettere in evidenza per i lettori dell'intervista?
K.R.) In questo periodo impazzisco per Cathy Battistessa che sto proponendo sempre più spesso in un bellissimo brano con Knee Deep; aspetto ardentemente qualcosa di nuovo da Dave Storm, in arte A:XUS e ovviamente Harley&Muscle che stanno per pubblicare un nuovo album. Non posso tralasciare nemmeno Aldo un bravissimo d.j. romano che lavora da ben venticinque anni e che, grazie a R.M.C. sente la sua musica trasmessa in tutta la nazione.

Mario) E' prevista qualche tua data in Puglia?
K.R.) Ho da poco concluso un mini tour con gli Harley&Muscle nelle località sciistiche di Cortina, Campiglio e Courmayeur.
Il mio manager era pugliese e sono rimasta fortemente affascinata dalla vostra regione.
Quest'estate sono stata a Barletta in un posto sulla spiaggia con migliaia di persone veramente chic! Spero di tornarci al più presto ma per ora non ho nulla di certo di cui informarti.

Mario) Altri progetti per il futuro?
K.R.) Sul fronte della scrittura: a brevissimo aprirò un blog dedicato al popolo anglosassone interamente scritto in inglese e ho appena finito di scrivere il mio secondo romanzo che dovrebbe essere pubblicato entro il 2010 per la Marsilio Editori.
Per quanto riguarda la musica: ho pubblicato la mia ottava compilation e sto lavorando alla nona.
Il mio programma R.M.C. Unlimited continuerà ad andare in onda ogni sera dalle 21 su R.M.C.

Mario) Grazie mille Kay per la tua preziosa collaborazione nella realizzazione di questa esclusiva intervista!
K.R) Grazie a te Mario per l'attenzione. Ci sentiamo presto!

Mario

Intervista a Toni Melillo

2009-12-03T19:34:00.008+01:00

Cari lettori e lettrici,
oggi ho il piacere di presentarvi una interessantissima conversazione con Toni Melillo. Un cantante dal grande cuore e dalle grandi capacità che ha appena presentato il suo nuovo lavoro per la Microcosmo dischi.
La sua voce adolescenziale alla Chet Baker e il racconto spietato di passioni e sentimenti sconvolgenti si fondono all'insegna di un racconto purissimo che va evidentemente oltre la febbre commerciale e la forzatura discografica.
Un disco di cui c'era bisogno da tempo e che il pubblico più naive riconoscerà come manifesto indiscusso dei propri ideali...
"Il mio giardino"

Mario) Ciao Toni! E' un piacere averti qui in esclusiva per pensieridioggi!
Toni Melillo) Ciao Mario! Grazie mille a te della possibilità!

M) Entriamo subito nel vivo della tua produzione; hai appena pubblicato "Il mio giardino" edito dalla Microcosmo dischi. Come mai hai deciso di intitolare così il tuo lavoro?
T.M.) Ho deciso di chiamare il disco "Il mio giardino" perchè è il frutto di un lavoro accurato e mirato proprio come quello svolto da un giardiniere...
Così come un giardiniere ha il dovere di badare ad ogni particolare della pianta o del fiore, dal colore della corolla allo spessore delle radici, dalla cura delle foglie alla salvaguardia dei germogli, allo stesso modo io ho dedicato tutto me stesso ad ogni singolo brano e ad ogni singola nota che lo compone. "Il mio giardino" è un'esperienza maturata nel tempo senza alcun tipo di fretta o pressione discografica e di cui vado estremamente fiero!

M) Quali sono i generi musicali che caratterizzano il disco?
T.M.) Prima di tutto il jazz, la bossanova e la west coast proposti in un mix tiepido e naive. In due parole: "semplicemente mio".

M) "Il mio giardino" è una purissima commistione non solo di sentimenti personali ma anche di denuncia nei confronti di uno spietato processo di globalizzazione che travolge tutto ciò che trova sulla sua strada. Argomento attualissimo che affronti nei brani "Dormi anche stasera?", "Canzone per Randdah" e "La Bestia"...
T.M.) Dici bene. Le canzoni che hai citato sono frutto di un senso di rabbia, dispiacere ed impotenza nei confronti della prevaricazione delle grandi corporazioni e delle grandi compagnie petrolifere su quelli che sono i valori umani basilari come l'amore e il rispetto. Valori imprescindibili che nonostante tutto vanno via via svanendo.

M) Pensi che le cose possano cambiare? Come?
T.M.) Bisogna invertire la marcia al più presto e per far ciò è senza dubbio necessario separare l'etica da quelli che sono gli affari e gli interessi economici. La società necessità di una forte presa di coscienza che di certo i media, con la loro mancanza di valori, non facilitano.
Penso che un forte spunto di riflessione sia la musica ( ne sono fermamente convinto anche io n.d.r.).

M) Torniamo un attimo a te: la tua carriera nasce un bel po' di anni fa...
T.M.) Assolutamente sì, vengo da una esperienza musicale all'insegna del pop e del cantautorato italiano. Esperienza che trovò la sua realizzazione nel singolo "L'estate qui in città". E' stato un esperimento da cui ho imparato molto ma da allora sono molto cambiato e il mio sguardo è più che mai rivolto al presente! ... E al futuro!

M) Qual'è stato il tuo percorso musicale? Ci sono degli artisti che hanno ispirato il tuo modo di scrivere e comporre musica?
T.M.) Mi innamorai della musica sin da piccolo ascoltando le note provenienti dalla chitarra di mio padre.
Decisi di imitarlo e iniziai a suonare ascoltando artisti come David Crosby, James Taylor, Steely Dan. Poi venne la bossanova: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Stan Getz e Caetano Veloso. Mi piaceva molto anche la musica classica. La febbre per il jazz mi contagiò poco dopo, ascoltando artisti come Chet Baker, John Coltrane e Miles Davis...
Grande scuola!

M) Parlaci della tua amicizia fraterna con Joe Barbieri...
T.M.) L'amicizia con Joe è nata moltissimi anni fa, precisamente nel SanRemo del '93 dove ci incontrammo per caso. Da quel momento pur vivendo in città lontane, io Milano e lui Napoli, non ci siamo mai persi di vista. Mi piace molto il suo modo di lavorare e i suoi approcci discografici; è un grande artista e un amico che stimo moltissimo!

M) Qualche novità legata alla tua nuova produzione?
T.M) La novità imminente è senza dubbio la realizzazione del video del primo singolo "Scende così"; sarà ambientato nei pressi della mia villa sul Lago Maggiore e uscirà nel mese di gennaio. Sempre in termini di video, è appena uscito il mio primo Epk (video di presentazione del disco n.d.r.) che è già disponibile cliccando qui.

M) L'uscita dell'album riguarderà solo l'Italia?
T.M.) Assolutamente No! L'album qui è già disponibile ma a breve, "Il mio giardino", raggiungerà la Grecia, l'Olanda e, il 29 marzo il Giappone...

M) Fantastico! Sono previsti live nazionali o internazionali?
T.M.) Non ho ancora avuto modo di concentrarmi su questo argomento in quanto sono ancora molto concentrato sulla sponsorizzazione immediata del disco; ad ogni modo, non appena arriveranno le prime date, Marco (Ricci; contrabasso, piano n.d.r.), Daniele (Moretto; tromba, piano, flicorno n.d.r.) e io, non ci faremo trovare impreparati.
Non escludo di esibirmi anche da solo (chitarra e voce).

M) In che modo i tuoi fan possono contattarti?
T.M.) Tramite il mio sito www.tonimelillo.com si può visitare la mia pagina facebook o myspace.

M) Che dire Toni! Grazie dell'intervista e buona fortuna!
T.M.) Grazie a te e buon lavoro...

Mario

Intervista a Emily Jones

2009-11-25T20:40:00.007+01:00

Ha da poco pubblicato il suo primo lavoro per la Schema Records. Vive fra l'America e l'Italia. E' amica e stretta collaboratrice di Gerardo Frisina.
Avete capito chi è?
Ovviamente sto parlando di Emily Jones uno degli astri nascenti della bossanova e dell' elettronica più quotati del momento nonchè simpaticissima artista con cui ho avuto il piacere di scambiare quattro chiacchiere in una esclusivissima intervista per: pensieridioggi.blogspot.com

Mario) Ciao Emily! Finalmente insieme... Non è stato facile incontrarci!
Emily Jones) Ciao Mario e grazie mille per la pazienza! Sì, hai ragione, è un periodo in cui sono particolarmente indaffarata!

M) Lo credo bene... E' da poco uscito il tuo primo E.P. per la Schema Records: "Gerardo Frisina introduces Emily Jones: If dreams comes true". Com'è nata quest'avventura?
E.J.) Ottima domanda! Incontrai Gerardo Frisina circa due natali fa durante una serie di D.J. set in giro per l'Europa.
Entrammo subito in sintonia e grazie a lui conobbi Luciano e Davide (n.d.r. Cantone / Rosa fondatori Schema Records); mi è sempre piaciuta la loro linea discografica, infatti sono una grande fan di molti degli album da loro pubblicati.
Gerardo ha da subito capito il tipo di progetto musicale che volevo realizzare e mi ha dato una mano nel farlo...

M) Che tipo di progetto avevi in mente?
E.J.) Avevo in mente una specie di esperimento musicale, con tanti musicisti e, sebbene fossi più interessata a produrre musica piuttosto che a cantarla, Gerardo mi convinse a migliorare le mie doti canore e a cantare in tutti i miei brani. Continuo comunque a vedermi più come D.J. che come cantante!

M) Perchè dici così? E' passato così poco tempo e c'è già chi ti definisce "la nuova Rosalia De Souza"... Hai mai pensato, visto il paragone, di cantare in italiano?
E.J.) E' un paragone fantastico e umiliante allo stesso tempo! Rosalia è una delle mie voci preferite ed è una donna che adoro! Credo di dover lavorare ancora moltissimo per raggiungere i suoi livelli; lavorare non solo sulla mia voce, ma anche sulla mia personalità. I suoi atteggiamenti così solari, coraggiosi, sono molto distanti dalla mia pacata e riservata personalità! Lei ha davvero una presenza scenica fantastica e ciò è rendere i suoi live veramente indimenticabili.
Cantare in italiano? Possibile! Ma prima dovrei migliorare il mio fortissimo accento. (ride)

M) Sei da poco arrivata in Italia e spesso ti trovi a Milano per lavoro! Come ti trovi qui? Cosa ne pensi dell'Italia e degli Italiani?
E.J.) L'Italia è uno stato contemporaneamente fantastico e fastidioso.
Fantastico dal punto di vista dello stile che in alcuni tratti sembra essere congelato negli anni sessanta, come catturato in una bolla meravigliosa e caratteristica; fastidioso dal punto di vista della cultura mediatica. Molta gente sembra falsa, corrotta dalla tv, in un clima ricorrente di "tutta bellezza e niente cervello", un clima terribile da sopportare che poco si sposa con la cultura e con la meraviglia che il paese ha da offrire.
Milano è una città interessante ma molto caotica e stressante, diciamo che preferirei vivere in un luogo un po' più silenzioso.

M) Progetti per il futuro... Lavorerai ancora con Gerardo?
E.J.) Caro Mario; ho mille idee da realizzare ma preferisco rivelartele quando saranno vicine al prendere forma.. Per quanto riguarda Gerardo, lui ora è molto impegnato con la realizzazione del suon nuovo disco ma se l'opportunità si ripresenterà collaboreremo ancora.

M) Dove possiamo trovare news e informazioni riguardo i tuoi tour e le tue idee?
E.J.) Sicuramente sul mio sito www.emilyjones.ca e sui miei spaces: www.myspace.com/djemilyjones e www.myspace.com/emilycjones

Mario) Allora buon lavoro Emily; a risentirci...
Emily Jones) Grazie mille dell'opportunità Mario, buon lavoro a te...

Mario

Intervista ad Andrea Benini (Mop Mop)

2009-10-10T14:07:00.007+02:00

Mario) Musicista completo, dj e blogger tutto in una sola persona! Andrea è un piacere averti qui in esclusiva per pensieridioggi!
Andrea Benini) Grazie a te Mario! Il piacere è tutto mio.

M) Sono stato fortunato a trovarti in casa. Domani partirai per la Germania...
A.B) Eh già! Appena in tempo per l'October Fest! (ride)

M) Non sai quanto ti invidio! Cosa ci fa un Italiano a Berlino?
A.B) Scherzi a parte, Berlino è un po' come la mia seconda casa! Vivo fra l'Italia e la Germania perchè sono due stati che adoro e che mi hanno sempre ispirato molto.

M) Di sicuro ti hanno ispirato bene! Il tuo ultimo album "Kiss of Kali", è un album ricco di sonorità d'avanguardia dallo stile imprevedibile e dal sapore sperimentale. Un lavoro appassionato che ben si sposa con l'attuale tendenza jazzistica italiana ma che piace da matti anche all'estero...
A.B.) "Kiss of Kali" viene da una tradizione musicale molto complessa ed è stato effettivamente accolto a braccia aperte un po' ovunque. Ad esempio, la prima pubblicazione dell'album è avvenuta in Giappone ed è stata successivamente allargata in tutto l'oriente.
Nel 2009 poi, precisamente nel mese di Marzo, l'album è giunto in Italia ed è stato diffuso sul panorama mondiale.

M) A cosa è dovuta la scelta di pubblicarlo in oriente prima che in Europa?
A.B) In Giappone eravamo già abbastanza famosi per via del mio primo album "The 11th Pill" e la mia etichetta, la Infracom, ha dato la possibilità tramite l'etichetta parente "Inpartamaint", di pubblicare lì le prime copie del disco.

M) A proposito di "The 11th pill"... Facendo un paragone fra questo tuo album e "Kiss of Kali" emergono moltissime differenze. Mentre il primo segue ostinatamente la riga della bossanova elettronica, il secondo è decisamente più eclettico e più "live"... A cosa è dovuto questo cambiamento?
A.B.) Le idee di fondo di ciascuno di questi due album sono totalmente differenti. Con "The 11th pill" intendevo rendere omaggio alla cultura musicale italiana omaggiando ad esempio compositori come Nino Rota e Piero Umiliani. Non ho mai avuto l'intenzione di proiettare l'album nella dimensione della dancefloor ma volevo dar luogo ad una raffinata riscoperta della cultura anni '60 tramite atmosfere eleganti e suoni retrò, ragion per cui, inizialmente, l'album era disponibile solo in vinile ed in edizione limitata.
Solo successivamente il disco fu richiesto in oriente dando vita alla prima diffusione digitale e a quel successo di cui parlavo prima.
In secondo luogo, mentre in "The 11th pill" avevo dei produttori, in "Kiss of Kali" io stesso sono produttore artistico ed esecutivo. L' album è dunque interamente frutto di un mio desiderio, di un mio viaggio artistico all'interno delle sonorità più disparate.
Un viaggio dal sapore dancefloor con più di 20 musicisti diversi al suo interno.

M) Spostiamoci dalla fase vintage di "The 11th pill" alla attuale fase jazz italiana. Pensi ci siano dei miglioramenti?
A.B) Penso che nonostante il grande sviluppo che il jazz sta registrando si fatichi comunque troppo ad emergere. Spessissimo artisti jazz italiani arrivano al successo prima all'estero e molto tempo dopo nella loro regione natia.
Guarda me ad esempio: appena prima che il mio disco venisse riconosciuto qui in Italia avevo già collezionato moltissime interviste, recensioni e passaggi radiofonici in quasi tutto il mondo... (persino nella bbc inglese n.d.r)

M) Perchè credi che ciò avvenga?
A.B.) In Italia si ha un approccio alla musica abbastanza superficiale. Si è poco esposti all'attenzione dei media se non si suona pop o rap o rock nel momento in cui, invece, la fase underground è sviluppatissima.
A Berlino ad esempio la gente ama vivere la cultura club, dei dancefloor e la musica non è legata in modo tanto viscerale ai media e alla morbosità economica.

M) C'è qualche artista che pensi possa superare il confine tedesco e arrivare sugli scaffali dei negozi di dischi italiani? Tralasciando ovviamente i già ben noti Jazzanova, Till Bronner...
A.B.) Qui in Germania c'è un gran fermento per tutto ciò che riguarda il jazz d'avanguardia e le sperimentazioni elettroniche. Anche se sarà molto difficile confido in Dusty e nella scuderia musicale dell'etichetta Meltin' Pot che spazia dalla black music al funky.

M) Quando uscirà il tuo nuovo album?
A.B.) L'uscita del disco è fissata per marzo del prossimo 2010...
A novembre, dicembre massimo, uscirà il primo singolo in 7'' composto di due brani dal sapore decisamente funk in cui potrete notare la bravura di una delle mie cantanti inglesi preferite Miss Baby Soul con il relativo remix di un interessantissimo dj di Stoccolma.

M) Quali universi sonori esplorerai stavolta?
A.B.) Indubbiamente il funk, il jazz, la black music e la musica esotica d'avanguardia.

M) Sempre stessa etichetta?
A.B.) Sempre la stessa: Infracom records

M) Ti produci da solo? Qualche guest star italiana?
A.B.) Sì, mi produco da solo e ho inserito di nuovo Gianluca Petrella in un brano registrato già nella session di "Kiss of Kali" che aspetta solo di essere pubblicato...

M) Un anticipazione sul nome del disco...?
A.B.) Il disco si chiamerà "Ritual of the Savage". Purtroppo non so ancora niente sul tour legato alla presentazione del disco; sicuramente sarò in Germania e in Russia; non escludo anche date estive nel Sud Italia.

M) Altre novità all'orizzonte?
A.B.) Sì.. Avvierò a Novembre un progetto di musica funk con una band di nove elementi volto a rielaborare brani funk degli anni '70 in chiave moderna. In più, insieme ad Alex Trebo abbiamo firmato la colonna sonora di un film italo-americano intitolato "The Contenders".

M) Grazie per la disponibilità dimostrata Andrea... Buona Fortuna!
A.B.) Buona fortuna a te Mario; grazie di tutto!

Mario

Intervista a Lorenzo Tucci

2009-09-22T21:46:00.005+02:00

Lorenzo Tucci: un batterista dallo stile inconfondibile. In una parola: bravo, sicuramente uno dei più bravi batteristi italiani di sempre in esclusiva per pensieridioggi.blogspot.com !

Mario)"Touch" un disco veramente interessante frutto di diverse collaborazioni accumulate con anni di esperienza e contatti. Parlaci di com'è nata l'idea di produrre questo album e del lavoro che si cela dietro la copertina...
Lorenzo Tucci) L'album nasce dall'idea di omaggiare la una grande orchestra del grandissimo batterista Kenny Clark e del mitico compositore Francy Boland mettendoci anche dentro qualche brano di mia composizione.
In "Touch" ho voluto fondere numerosi "stili" musicali che sono ormai entrati a far parte del mio mondo; dal Funky alla Bossa nova, dal Samba al Latin jazz, passando dalle fantastiche sonorita' degli anni '70 e dalla Dance music.
Una delle cose che amo di questo disco è senza dubbio la costante presenza di brani cantati. Adoro la voce nei brani jazz... mi ha sempre emozionato!

M) E per quanto riguarda i musicisti?
L.T.) Scegliere i musicisti che hanno partecipato alla realizzazione di "Touch" è stato semplice per me! Sono tutti musicisti che stimo tantissimo e con i quali ho condiviso e continuo a condividere moltissimi progetti; sono cari amici e artisti eccezionali!

M) Parliamo del trio Lussu-Tucci-Ciancaglini. Tu alla batteria, Pietro Lussu al pianoforte e Pietro Ciancaglini al contrabbasso. Com'è nata questa collaborazione? Cosa vi accomuna e cosa invece vi contraddistingue l'uno dall'altro...
L.T.) Conosco Lussu e Ciancaglini da molto tempo e insieme, siamo stati la sezione ritmica di moltissimi artisti (Rosario Giuliani, Nicola Conte, Rosalia de Souza... n.d.r.).
Ad un certo punto abbiamo pensato di iniziare a suonare in trio incidendo il primo disco "Hikmet" con la patecipazione del sassofonista newyorkese Mark Turner (un disco a mio avviso riuscitissimo) ed il secondo "A different View" per l'etichetta Finlandese Ricki-Tik records.
Siamo caratterialmente molto diversi ma questo per noi è un buon ingrediente per fare del buon jazz...

M) Tre dischi a cui non rinunceresti mai...
L.T.) "Kind of blue" di Miles Davis, "Giant steps" di John Coltrane e "Speak no Evil" di Wyne Shorter ma la lista sarebbe ancora lunga...

M) C'è un momento nella tua vita in cui si può dire che il jazz ti abbia "folgorato"?
L.T.) Sì... Ero appena ragazzino e alla radio trasmettevano proprio un brano di Coltrane. Fu in quel preciso istante che mi accorsi di aver bisogno di una profonda svolta nel mio modo di suonare e, sempre da quel preciso istante, la mia musica non fu più la stessa...

M) Immagino sia in cantiere un tour per la presentazione del progetto "Touch"...
L.T.) Dici bene...Ho tanti progetti ma adesso sto lavorando sulla presentazione live di "Touch".
Ad ottobre avvierò un tour che mi porterà in molte città d'Italia: da Milano (Blue Note) a Ferrara, Bologna, Genova, Modena e Napoli. Toccherò anche la Puglia in una data esclusiva a Gioia del Colle.

M) Dove possiamo trovare con esattezza date, location ed orari?
L.T.) La lista completa degli eventi è disponibile sul mio sito www.lorenzotucci.com

M) Grazie Lorenzo.. E' stato un vero piacere!
L.T) Grazie a te Mario! Il piacere è tutto mio... "Stay in Touch!"

Mario

Intervista a Lisa Shaw

2009-07-31T12:35:00.003+02:00

Mario) E' curioso. Al primo ascolto, in particolare se prendiamo in esame il tuo disco d'esordio "Cherry", sembreresti una cantante per lo più house... Non dimentichiamoci della tua comparsa nella Hed Kandi Lounge 2008 compilation con il brano "Warrior" al fianco del capacissimo dj Andy Caldwell. Poi d'improvviso pubblichi "Free" un album intriso di armonie R'n'B. A che genere appartiene la vera Lisa Shaw?
Lisa Shaw) Non amo definirmi una cantante house. L'house mi piace molto ma in tutti i miei lavori cerco di aggiungere brani diversi fra loro per scacciare la monotonia.
In "Cherry" ad esempio ci sono ben cinque brani downtempo e solo il resto è house...
"Free" non è tanto diverso da "Cherry" ma si mantiene comunque un album interessante.
A che genere appartengo veramente? Bella domanda... Quando la gente mi chiede di descrivere il mio genere ormai rispondo sempre " sono la Sade che incontra le piste da ballo"... Dal deep house al neo soul dalla modern disco all'electronic soul.
Il soul sempre e prima di tutto!

M) Miguel Migs. Indubbiamente una parte fondamentale della tua carriera e, in un certo modo, anche tu della sua... Nel suo album "Those Things" del 2007 contribuisci col tuo stile inconfondibile alla realizzazione di due splendidi brani tra cui "Make Things Happen"...
L.S.) Come hai già accennato, io e Miguel abbiamo lavorato insieme per tantissimo tempo... E' veramente semplice per noi collaborare perchè capiamo al volo le idee l'uno dell'altro!
Nel caso particolare di "Those Things" lui mi inviò tracce strumentali delle canzoni che avrei potuto interpretare io. Venni colta subito dall'ispirazione ed il risultato è stato ottimo!

M) Passiamo alla tua formazione musicale. Quali sono i dischi legati alla tua infanzia che più ami ricordare e riascoltare?
L.S.) Tom Tom's club "Genius of Love", Art of Noise "Moments in Love", Anita Ward "Ring My Bell" e poi ovviamente Blondie "Heart of Glass" (il primo disco che abbia mai acquistato). Mi piace tutto ciò hanno inciso Diana Ross, Sade, Stevie Nicks, Billy Holiday,Human League e Prince.
Potrei andare avanti per ore credimi... Non voglio annoiarti! Sono stata fortunata perchè sono cresciuta ascoltando tantissimi tipi diversi di musica e cerco di proiettare ciò che ho imparato anche nelle mie personali composizioni.

M) Come ho già detto precedentemente, è recentemente uscito il tuo nuovo disco "Free"... Il tuo tour prevedere tappe europee?
L.S) Sicuro! Io e Miguel toccheremo il Portogallo questa settimana ma il tour non finisce qui...! Dovremmo arrivare anche in Italia, in Spagna, in Polonia.

M) Hai detto in Italia?
L.S.) Lo spero tanto, amo la città di Roma con tutto il cuore. La vidi per la prima volta l'estate scorsa in vacanza...

M) Fantastico Lisa... Ti aspettiamo! Grazie di tutto!
L.S.) Grazie a te Mario...

Mario

Intervista a Fabio Nobile

2009-07-30T19:01:00.007+02:00

Mario) Fabio Nobile: un grandissimo musicista dalle mille capacità! E' un piacere averti qui!
Fabio Nobile) Ciao Mario, innanzi tutto grazie a te dei complimenti ed è piacere mio essere qui insieme a tanti amici e bravissimi musicisti che hai e che stai intervistando!
Ammiro molto le persone che come te danno valore alla musica ed ai musicisti... Grazie ancora!

M) "Always Love" una piccola perla della bossanova italiana dal sound fresco e irresistibile, divertente e a tratti molto dandy... Parlaci di questa tua significativa avventura musicale...
F.N.) "Always Love" nasconde tutto un mondo di generi musicali sotto il suo nome!
C'è chi definisce l'album jazz, chi soul, chi bossanova.. In realtà, io stesso, mentre scrivevo i brani dell'album non ho affatto pensato al settore musicale in cui "Aways Love" potesse essere inserito. Ho seguito solo un percorso personale che avevo in mente e forse questo è stato un errore...

M) Un errore?
F.N.) Sì... L'album è passato quasi inosservato proprio perchè, secondo il mio parere, non rispetta la regola del: un genere solo.
E' ovvio che esiste un filo conduttore fra ogni brano ma è difficile da seguire e per questo ogni singolo componimento sembra, e nel suo piccolo è, diverso dall'altro.
Posso comunque dirmi molto felice e soddisfatto del fatto che chi ha avuto modo di ascoltarlo "con le orecchie" lo ha apprezzato! (sorride)

M) Qual'è il brano della track list che pensi ti rappresenti meglio?
F.N.) Sinceramente non saprei come risponderti, non ho brani preferiti ho solo una gran voglia di scriverne altri e lo faccio in continuazione..
Ogni brano racconta per me una storia, ma una storia destinata a diventare "vecchia". Questo è il motivo per cui non amo ascoltare o crogiolarmi su brani vecchi e già registrati quanto scriverne e registrarne di nuovi!

M) Quando pensi al tuo disco, quale credi che sia il luogo ideale per ascoltarlo? Il luogo ideale affinchè possa venir fuori tutto ciò che credi lo caratterizzi?
F.N.) Io abito a Cesenatico, a 100 mt dal mare , questa mattina mentre prendevo un caffè seduto su uno sdraio in spiaggia ho sentito alla radio un mio brano, "Didn't you know", i giocatori di Beach Volley hanno iniziato a sculettare!
Mi è piaciuta l'immagine , credo che la spiaggia per ora sia il miglior posto, però di giorno!

M) Delle tue 24 ore quotidiane, che percentuale occupa la musica?
F.N.) C'è sempre musica, in tutta la mia giornata.. E' nell'aria...
Non per questo mi precludo qualcosa! Anzi... Mi piace molto girare con mia moglie, scoprire località nuove, una mostra, un ristorante, un "personaggio" di paese..
Sempre con un buon CD in macchina da ascoltare (possibilmente nuovo) per scoprire nuove tendenze e contaminazioni...

M) Delle varie forme d'arte con cui il jazz è in grado di amalgamarsi, quale ti piace maggiormente adattare alla tua musica?
F.N.) La musica Jazz è nata proprio nel momento in cui i musicisti, lasciandosi alle spalle l'800, sentivano il bisogno viscerale di ricercare qualcosa di innovativo! Proprio tramite il "linguaggio" jazz alcuni di questi musicisti si sono fatti strada e cambiando per sempre il modo di fare musica in tutto il mondo.
Grazie a ciò che loro hanno composto anche noi possiamo imparare ad impegnarci nell'essere così determinati!
Pittura, poesia, danza, cinema, teatro, letteratura, filosofia, religione... Ognuno dei grandi esponenti di queste diverse arti possiede quel qualcosa di incredibile che li accomuna.
Mi piace sposare la filosofia alla musica.

M) Progetti per il futuro...
F.N.) Per il futuro ho tanti progetti ma fortunatamente poche aspettative!
Credo sia meglio non esprimermi ora, non è bello parlare di cose che magari, poi non prenderanno forma!
Sono sereno e ricerco ogni giorno di vivere la mia vita con semplicità, forse, come la mia musica..

M) Grazie per la disponibilità Fabio! Sono sicuro che tutti i tuoi pregetti si avvereranno... In bocca al lupo!
F.N) Grazie Mario, di questa tua passione per la musica!

Mario

Intervista al cantante degli IMPROMP2: Johnny Britt

2009-07-26T21:26:00.011+02:00

Finalmente sono riuscito ad ottenere una piccola conversazione con Johnny Britt (noto cantante dell'indissolubile duo "Impromp2").
La carriera degli Impromp2 inizia nel 1995 con l'incisione di "You're gonna love it" per l'etichetta discografica "MoJazz". Seguiranno "Can't get enough" (1997), "The definition of love" (2003) and "It is what it is" (2007) .
A quasi vent'anni di distanza dal loro disco d'esordio, Johnny Britt e Sean E. Mac continuano ad estasiare il loro pubblico con idee sempre nuove e sperimentazioni jazz-rap sempre più raffinate e innovative...
Buona Lettura!

Mario) I'm very flattered about this opportunity... Thank you Johnny!
Johnny Britt) Thank you too!

M) Sean E. Mac: undoubtely a central figure in your career and you represent the same in his career. When, where, and how did you meet him?
J.B.) Yes he is a central figure in my career! I first met Sean in 1993 in Los Angeles,CA. I met him through a good friend of ours Maxi Anderson ... I sing in the studio with her and she sang on one of Sean's projects...

M) In your last cd "It is what it is" we can listen to a good song realized in loving of the successful Motown's parent label: Mojazz and, in some ways, in loving of one of the most intelligent musicians of ever: J.Spencer. The song begins with "Back in the day, I remember when J.Spencer was playing...". Please Johnny, talk about what Mojazz (and J.Spencer's music) mean for you...
J.B.) MoJazz meant so much to us. It was a label that took chances of different sounds and concepts. Jay Spencer now Wayman Tisdale were great friends and in our MoJazz family. It was kind of like the old Motown where the groups toured and worked together. I'd like to mention that we just landed a distribution deal with Universal and Orpheus Enterprises for our latest CD " It Is What It Is" which is re-packaged and sequenced along with lyric/ melody changes on " Marry U".

M) We are very far from "You're gonna love it" and the subsequent success and your music keep on playing in time... What is the "power" and the "secret" of this indissolvable duo?
J.B.) It begins with Sean and I the trust that we have in each other. The concept of the Impromp2 sound is based on a live feel from the band. Then of course the lyrics which I feel Sean is the best in the business and the music which I love the hip chords!!!

M) Johnny let's talk about your music influences: What are the singer, the musicians, the group, the period and the instruments that enlighten every day your brilliant carreer?
J.B.) My roots start in the church hearing those old gospel songs as a kid. Then being in groups imitating The Temptations, The Ohio Players all the great R&B groups back in the day. Then moving into the jazz scene listening to John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, The Art Ensemble of Chicago. Then in Paris having the classical experience from Maurice Ravel to Bach listening and appreciating concertos and opera played a great role in how I hear music!

M) Future projects (cds, tours, eps, collaborations)...
J.B.) I'm very excited about our release of "It Is What It Is" now the whole world will hear this great CD with all of the great players that we assembled on this record. We're performing with Ledesi in Detroit August 5th in anticipation of our CD release August 25th. The tour will follow. I am finishing up my first solo record which will be a Worship Project with just me playing piano and singing. I'm playing flugel horn on one song and I brought in a cello player! I just produced a song on the new Marian Meadows CD called " The Shade Tree" which features Impromp2. We're looking at producing some songs on Melba Moore ... that's it for now! Oh ... last thing we're working on our Impromp2 Jazz CD stay tuned at www.Impromp2.com.

Mario

Erik Truffaz live @ Locus Festival 2009

2009-07-25T09:14:00.000+02:00

Molti di voi ricorderanno con nostalgia la vecchia parent label della Motown: la MoJazz.
Una etichetta discografica che, nei primi anni '90, seguendo le linee guida tracciate dal Miled Davis di "Tutu" 1986 e "Doo Bop" 1992, proponeva gruppi ed ensemble jazz affiancati da rapper e musicisti di strada.
Il risultato fu rivoluzionario e ben recepito dal pubblico permettendo alla Mojazz di lanciare sul mercato artisti come J.Spencer, Wayman Tisdale, Norman Brown, Eric Reed, Impromp2, e persino producendo l'inedito Grover Washington di "Inner City Blues".
Da allora sono passati più di 15 anni ed il jazz, anche grazie all'avanzare della tecnologia, viene proposto in mille salse diverse da artisti sempre più estremi e sperimentali.
Tra questi c'è sicuramente Erik Truffaz.
Svizzero di nascita e francese d'adozione, Truffaz inizia la sua carriera circa diciotto anni fa. Nel 1999, in particolare, pubblica "Bending New Corners", un album scorrevole ed intenso carico di armonie soul ed hip hop che lo portano a seguire in modo definitivo la strada della sperimentazione jazzistica.
A dieci anni di distanza da Bending New Corners, Erik pubblica "Rendez-Vous" un album totalmente diverso dai precedenti che lo vede abbandonare il suo storico compagno di viaggio Nya ed abbracciare la musica del beatboxer Sly Johnson.
Il 19 luglio, Erik, Sly e un batterista chiamato Philippe Garcia ( che molti ricorderanno per le sue collaborazioni con Gian Maria Testa e Paolo Fresu) si sono esibiti al Locus Festival di Locorotondo nel progetto "The Fly" presentando molte delle canzoni contenute nel nuovo disco.
In un mix perfetto di sperimentazione e musica jazz le circa due ore di concerto sono volate via in me che non si dica sorprendendo ed intrattenendo il variopinto e colorito pubblico pugliese giunto da diverse città del tacco per ammirare lo spettacolo.
Durante la serata è stata particolarmente sentita l'interpretazione di "Goodbye Tomorrow" l'unico brano scritto e cantato (senza "beattare") da Sly Johnson e di "La Mouche" anch'esso scritto interamente dal beatboxer.
E' stato concesso un bis della durate di tre canzoni e alla fine gli artisti hanno incontrato il pubblico e si sono prestati con simpatia e disponibilità alle loro richieste di autorgafi e foto ricordo.

Mario

Intervista a Erik Truffaz

2009-07-21T15:35:00.009+02:00

Erik Truffaz è nato nel 1960. Comincia l’apprendistato della musica all’età di sei anni grazie a suo padre, un direttore d’orchestra. Fondamentali per lui gli anni adolescenziali, quando scopre rock band alle quali si ispira per creare il suo primo gruppo nel 1973. Poco a poco, però, è il jazz che assume un ruolo importante nella sua vita. Dopo un passaggio dal Conservatorio di Chambéry, Erik comincia a suonare la sua tromba in giro, di gruppo in gruppo (”Big Band de l’AMR”, “Cruzeiro du Sul”) affinando la sua esperienza. La svolta degli anni 1990 quando si sente pronto per formare un suo gruppo che porta vero il jazz elettrico. Rapidamente, Erik Truffaz diventa uno trombettista di riferimento per il pubblico ed i suoi album (da “Nina Valeria” del 1993 a “Faccia A faccia” nel 2006) vanno a rinnovare, ogni volta, il legame che tesse con i suoi sostenitori.

Mario) Sono ormai passati 18 anni da "Nina Valéria" e la tua musica è sempre più viva....
Hai infatti da poco inciso un triplo album intitolato "Rendez-Vous" ("Appuntamento"). Cosa cambia rispetto agli album precedenti?
Erik Truffaz) Direi che la cosa che sorprende maggiormente al primo ascolto è l'inutilizzo di basso e batteria.
E' stata una scelta difficile e innovativa ma si può dire che l'assenza di questi due importantissimi strumenti è colmata dalla voce e dalle basi del beatboxer Sly Johnson.

M) Come Nya, Sly Johnson è un esempio calzante di come il rap possa fondersi al tuo sofisticatissimo jazz... Oltre al rap però, hai dato ampio spazio nei tuoi lavori anche alla musica pop (per esempio con Ed Harcourt in Arkhangelsk del 2007).
Come e quando nasce l'Erik Truffaz "sperimentatore"?
E) Sin da bambino la sperimentazione mi ha sempre affascinato e mi piace tantissimo in tutti i miei lavori dar spazio ad altri generi musicali anche differenti dal jazz.
Come si sarà sicuramente capito, ho un debole per il rap!
L'idea di unirlo alla mia musica è nata proprio grazie a Nya, nei primi anni novanta infatti suonavo nel suo gruppo e poi, vista la sintonia creatasi, abbiamo iniziato a collaborare anche nei miei album da solista.

M) Qual'è il tuo musicista jazz di riferimento?
E) Miles Davis, sicuramente... Mi piace tantissimo!

M) Ci avrei giurato! Se ti ispiri alla sua musica hai sicuramente realizzato il tuo scopo!
Ascoltando "Bending New Corners" del 1999 ho ritrovato il Miles Davis di "Doo Bop" del 1992...
E) Dici bene! C'è da ambedue le parti un grande uso dell'hip hop. Quell'album mi ha ispirato notevolmente...

M) Il Jazz in Francia: c'è qualcuno che pensi possa superare i confini nazionali e giungere magari alle orecchie di noi italiani?
E) Ibrahim Malouf! Un trombettista libanese che vive in Francia... Fa dell'ottima musica!

M) E in Italia invece? C'è qualcuno che ti piace particolarmente?
E) Ammiro moltissimo Fresu e Rava e il folklore e la cultura napoletana; mi piaceva molto anche Pavarotti!

M) C'è qualche artista con cui ti piacerebbe lavorare e con cui magari non hai ancora preso contatti?
E) Certamente! Mi piacerebbe molto lavorare con Bjork e con Brian Eno.

M) Progetti per il futuro...
E) Ho in mente di registrare qualcosa con Sly e Philippe Garcia. Per quanto riguarda i tour a brave sarò in Francia e poi in Svizzera...

M) Grazie mille Erik è stato un vero piacere!
E) Il piacere è tutto mio.

Mario

INTERVISTA A PAOLO FRESU

2009-07-03T20:07:00.004+02:00

Oggi, come potete leggere dal titolo, vi propongo una nuova intervista al grandissimo trombettista italiano Paolo Fresu: un uomo dalle mille capacità e dalle più varie e colorite idee di contaminazione e sperimentazione musicale.
Le sue competenze nei più svariati ambiti artistici, lo portano ad essere sempre presente sulla scena jazzistica italiana ed estera e ad ammaliare con le note del suo strumento una grande fetta di pubblico di ogni età che lo segue attentamente da circa trent'anni di carriera.
Buona Lettura!

Mario) Una volta entrati nel mondo della musica professionistica, è importante non commettere passi falsi, seguire la propria naturale inclinazione soddisfacendo allo stesso tempo le esigenze di mercato e le richieste di un pubblico sempre cangiante. Ti è mai capitato di non aver potuto dar forma ad una delle tue idee trovando opposizioni di eventuali manager e/o di case discografiche?
Paolo Fresu) Se devo essere sincero no! Mi ritengo molto fortunato sotto questo punto di vista perchè in 30 anni di carriera sono sempre riuscito a realizzare tutte le mie idee senza troppi ostacoli o troppi impedimenti.
Anzi a volte mi è successo l'esatto opposto... Ricordo che, quando avevo il contratto d'esclusiva con la Bmg Francia, prima della realizzazione dell'ultimo cd, mi venne data la possibilità di registre in città come New York senza alcuna restrizione sui musicisti che avrei addirittura potuto scegliere io! Era indubbiamente una ghiotta opportunità, ma preferii rifiutare perchè, in quel momento, la sola cosa che volevo era portare avanti i miei progetti con i miei musicisti senza ulteriori complementi.
Per quanto riguarda il rapporto con il mio agente c'è piena sintonia... E' una figura importantissima per me, è importante accettare i suoi consigli ma lui sa benissimo che se ho un'idea in testa nessuno è in grado di cambiarla... Non a caso il mio primo disco si chiama "Ostinato" (ride) (Splasc(h) Records 1985) n.d.r.).
Tutto ciò per dire che può capitare a qualche artista, e lo vedo nella vita reale, di diventare prigioniero della propria agenzia o della propria casa discografica, ma in fin dei conti un musicista è una testa pensante, una persona competente nel suo mestiere e perfettamente in grado di guidare da sola un treno in corsa, fermandosi e facendo salire gente a bordo al momento opportuno, accettando i loro consigli, ma rimanendo comunque perfettamente coerenti con sé stessi senza subire modificazioni superfluee...
L'importante è crederci, credere in tutto ciò che si fa, nei propri progetti e nei propri musicisti facendosi aiutare anche dagli altri... Questa è la formula di successo di un grande lavoro.

M) Descrivici l'episodio della tua vita in cui è nata la tua passione per il Jazz.
P.F.) Il jazz mi fulminò verso la fine degli anni '70. Un bel giorno un mio amico pianista mi invitò a casa sua e iniziò, volta per volta, a farmi ascoltare la sua ricca discografia jazz. Iniziammo a suonare e ad improvvisare insieme e il tutto mi piaceva molto.
Poi alla radio ascoltai Clifford Brown, rimasi incantanto... Seguirono Miles Davis, Chet Baker e Charlie Parker e capii che tra me e il jazz c'era un legame speciale.

M) Poi sei passato "dalle parole ai fatti"...
P.F.) Esatto... Verso gli inizi degli anni '80 formammo con degli altri ragazzi una jazz band a Sassari, poi decidemmo di spostarci a Siena per frequentare i seminari.
Mi diplomai nell'82, nell' '85 divenni docente e arrivarono i primi dischi.
Un processo semplice, significativo e sempre molto bello da ricordare.

M) Una delle principali caratteristiche del jazz, correggimi se sbaglio, sta nella sua capacità di fondersi sia ad altri generi musicali sia ad altre forme d'arte come la pittura, lettereatura, etc... Tu sei sicuramente l'artista che meglio impersona questo tipo di interesse. Componi musica ma scrivi anche per il cinema, per il teatro e non ti tiri certo indietro davanti a serate di contaminazione di musica e letteratura... Come fai a far coesistere te tutte queste passioni di diverso genere tanto armoniosamente con la tua musica?
P.F.) Come hai già detto, e condivido pienamente, il jazz è sinonimo di grande apertura verso tipi di arte anche molto differenti fra loro.
In effetti in me coesistono tantissime passioni diverse e sono tutte passioni che mi hanno folgorato in modo paritario durante l'arco della mia giovinezza e del mio percorso musicale; dalla già citata letteratura alla pittura contemporanea alla danza passando per la poesia e per il cinema realizzando tanti sogni nel cassetto e regalandomi tante grandi amicizie, rapporti e relazioni...
Per rispondere alla tua domanda... La difficoltà sta appunto nel metterle insieme e nell'armonizzarle con la mia musica.
L'unico modo che ho per farlo è credere nel progetto ponendo l'intimità che ho con l'arte in questione e quella che ho per il jazz sullo stesso piano e iniziare ad amalgamarle tentando e ritentando al fine di ottenere un discorso il più possibile organico e recepibile dal pubblico.
Trovare il sound più adatto per rendere quello che provo in un determinato istante e quello che un'opera può trasmettermi non è sempre facile anche se, in fin dei conti coincide con il mio sound di sempre; un po' come la voce o l'aspetto di una persona che la rende riconoscibile dagli altri anche a distanza di anni...
E' una cosa veramente gratificante e l'idea di poter spaziare a 360° da un campo all'altro mi è sempre piaciuta. In più, se la premessa è buona il risultato non potrà che essere buono.

M) La tua bravura e la tua genialità ti hanno portato a collaborare con grandissimi artisti e ad essere presente su tantissimi palcoscenici di tutto il mondo. Nel 1984 sei passato anche dal Festival di Sanremo dove hai conosciuto il più grande jazzista bianco di tutti i tempi: Chet Baker. Parlaci del tuo stato d'animo durante l'incontro.
P.F.) Fu una cosa straordinaria. Suonavo al Festival con un quartetto jazz assieme a Rosario Bonccorso e Andrea Pozza. Sapevo della sua presenza all'evento ma non avrei mai creduto di poterlo incontrare anche a causa della sua complessa personalità!
Insomma, ero sul palco e al termine della mia esibizione vidi questa figura avvicinarsi a me e dirmi:
"Ti faccio i miei complimenti sopratutto per la tua versione di Round Midnight" e poi com'era nel suo stile scomparire nel nulla...
Sono rimasto impietrito, sconvolto, ma il mio stato d'animo era comprensibile... Avevo appena ricevuto i complimenti dal mio idolo!
Adoro raccontare questa storia perchè tutti hanno sempre visto Chet Baker come un tipo losco e burbero; una persona difficile, senza dubbio! ma questo aneddoto può servire anche a rivalutarlo sul lato umano.

M) Paolo, Quanto c'è della tua Sardegna e del tuo Sud nei tuoi successi?
P.F.) Non cambierei le mie origini per niente al mondo. Amo la mia terra e il Sud Italia. Terre con dei valori e con una grandissima cultura musicale,
Ho coinvolto e incanalato la mia passione per la Sardegna in tantissimi progetti, dalla musica popolare alla musica polifonica sarda, e sempre pù spesso alla fine dei miei concerti il pubblico mi dice "nella tua esibizione si è sentito un pezzo di Sardegna". Se ciò realmente viene percepito dal pubblico vuol dire che ho realizzato in modo ottimale gli scopi che mi sono sempre prefissato.

M) Jazz Italiano... Sviluppi e innovazioni rispetto al passato...
P.F.) Credo che questo sia il momento più fecile che il Jazz targato Italia abbia mai avuto.
Offriamo sempre di più e la stima estera è sempre crescente.
La cosa che mi ha stupito è la presenza di tantissimi giovani veramente preparati che sarebbero addirittura in grado di esibirsi con grandi musicisti affermati.
Questi ragazzi vanno però incoraggiati affinchè il loro talento e la loro voglia non si disperda e affinchè il loro linguaggio si concretizzi in modo maturo e innovativo.

M) Per concludere: novità all'orizzonte?
P.F.)Tantissime... Inizierò a breve una tourneè lunghissima destinata a concludersi l'8 Settembre sempre continuando le mie sperimentazioni con la letteratura (presenterà anche un incontro col poeta Stefano Benni n.d.r.).
A breve assisteremo all'uscita del mio primo disco per la ICM in duetto con Ralph Tauren.
Porterò avanti i miei progetti con il Quartetto Devil e con Bebo Ferra e presenterò con Uri Caine il progetto Think con il Quartetto Alborada per la BlueNote.
A proposito di Puglia sarò all'Umbria Jazz con la Cosmic Band di Gianluca Petrella e vi verrò a trovare in Salento in Agosto.
Passerò da Matera il 21 Luglio per un progetto dedicato alle stelle e, sempre nel mese di Luglio, presenterò un nuovo progetto di musica barocca.

M) Fantastico Paolo non mancheremo! Grazie di tutto!
P.F.) Grazie a te Mario. Buon Lavoro!

Mario

Touch the sky!

2009-06-27T11:20:00.003+02:00

"Touch the sky" è il brano che da il titolo alla terza fatica dell'ormai affermatissimo Lorenzo Tucci.
E' un brano intriso di armonie jazz e bossanova scritto interamente dal batterista che, oltre che a mettere in luce le ormai pubbliche doti canore di Alice Ricciardi, leviga, smussa e impreziosisce notevolmente il vaolre dell'album.

Fare click qui per ascoltare Touch the sky di Lorenzo Tucci GRATUITAMENTE

Mario

Intervista a Sarah Jane Morris

2009-06-20T12:35:00.008+02:00

Nata il 21 Marzo del 1959, Sarah Jane Morris inizia la sua carriera di cantante professionista all'età di 23 anni con i "Republic", con cui inciderà un E.P. intitolato "Three songs from the republic". Notata per la sua bravura e per la sua incredibile versatilità vocale, inizierà una collaborazione con gli "Happy End" e con i "Communards" destinata a dissolversi nel 1989 (anno di pubblicazione del primo disco da solista: Sarah Jane Morris).
Da qui l'inizio di una fulgida carriera che troverà i suoi massimi picchi di successo in Inghilterra, Grecia e Italia (dove vincerà anche un Festival di Sanremo).
Attualmente contiamo dodici album da solista e innumerevoli collaborazioni frutto di una intensa ricerca musicale che sono sicuro che Sarah non sospenderà mai.
Sono riuscito ad intervistarla al termine di un concerto nella mia città in duetto con il premio BBC miglior voce del 2008 Ian Shaw.
Dopo più di tre quarti d'ora di autografi e foto per i fan, le ho posto qualche domanda circa la sua carriera e la sua cultura musicale.
Buona Lettura!

Mario) Sono veramente contento di intervistare una grandissima artista nonchè una delle migliori voci femminili blues di sempre: Sarah Jane Morris.
Sarah J. Morris) Grazie. E' un Piacere!

M) Sei reduce da un concerto (Società Ginnastica Angiulli 06-06-09) e quindi iniziamo con il parlare di live... Come dev'essere il pubblico ideale di Sarah Jane Morris?
S.J.M) Può sembrare contraddittorio ma quasi sempre preferisco esibirmi per un grande pubblico piuttosto che per un pubblico poco numeroso. In un ambiente raccolto riesci a vedere le facce e le espressioni della gente, le senti parlare e questo, spesso, mi rende molto nervosa. Le esibizioni che quindi ricordo con più piacere sono quelle in grandi luoghi e per tantissime persone.

M) Parlaci allora della tua prima esibizione live per un grande pubblico... Il più grande... Ricordi ancora il tuo stato d'animo? Sei riuscita a placare la forza dell'emozione e a trasmettere alla gente tutto ciò che volevi?
S.J.M) Dunque... L'esibizione per il pubblico più numeroso di tutta la mia carriera è stata senza dubbio quella all'arena di Verona nel 1999. Che posto! Un'acustica Incredibile, una storia incredibile. E' stata una grandissima serata, ero veramente emozionata e per fortuna questa sensazione ha avuto solo un effetto benefico su di me. Amo la città di Verona e quella sensazione di libertà che solo lei sa trasmettere, diciamo che questo mi ha portato fortuna (sorride)

M) Durante la tua carriera, specialmente gli "Happy end" (con cui ha registrato due dischi datati 1985 e 1987) hai sempre prestato attenzione alle diverse culture musicali mondiali; da quella Africana a quella Irlandese a quella Sud Americana. Quali fra queste culture pensi che, musicalmente parlando, possegga una marcia in più? E quali fra queste ha avuto la maggior influenza sulle tue composizioni?
S.J.M) Ogni cultura musicale ha i suoi pregi e le sue peculiarità ritmiche. Se dovessi sceglierne una fra quelle esplorate però, forse sceglierei quella Africana. Ha indubbiamente avuto un grande influenza sulla mia musica. I suoi ritmi, spesso facilmente riconducibili a quelli del Sud America sono parte integrante del mio ultimo Disco (Where it hurts n.d.r.). Ma essendo irlandese nel cuore, rimane sempre un po' di quel fascino celtico in me. Non voglio darti una risposta a senso unico però: adoro tutti i tipi di musica: quella soul, quella funk, quella classica, il vecchio rithm and blues (non quello che oggi chiamiamo r'n'b)(sorride), tutte mi hanno dato qualcosa di diverso a livello musicale...

M) La tua musica piace veramente tanto qui in Italia... Hai vinto un Festival di Sanremo nel 1994 con Riccardo Cocciante e continui ad esibirti live per il nostro pubblico di anno in anno. Cosa ne pensi dell'attuale situazione musicale italiana?
S.J.M.) Ci sono alti e bassi... Un po' come in tutti gli stati ed esattamente come nella mia Inghilterra.
Preferisco non fare nomi e dire se qualcosa mi piace o non mi piace solo dopo averla sottoposta ad un attento ascolto.

M) Hai realizzato una splendida cover del brano di Sting "Fields of gold", e nei tuoi live sei solita esibiriti nell'altro grande successo, sempre firmato Sting, "Fragile". Come ti sei avvicinata alla sua musica e cosa significa per te?
S.J.M) Fragile è una delle mie canzoni preferite ed è stata dedicata alla morte di un grande della musica europea: John Lennon ed è per questo che la porto sempre live nei miei concerti.
Come mi sono avvicinata alla sua musica? Il mio chitarrista è lo stesso di Sting (Dominique Miller n.d.r.) per questo c'è un "feeling" che spero non si esaurisca mai.

M) Grazie di tutto Sarah! E' stato un piacere!
S.J.M.) Grazie a te, il piacere è tutto mio!

Mario

Eventi in Puglia parte 3

2009-06-12T20:59:00.002+02:00

E' finalmente nota la scaletta dei partecipanti al locus festival 2009!
Si inizia con la premiazione del miglior attore di prosa dell'anno 2009:
Sab. 18 luglio 2009, Gabriele Lavia - Locorotondo (BA) Masseria Ferragnano c/o Itas Basile-Carami.
Poi spazio alla musica:
Dom. 19 luglio 2009, Erik Truffaz feat. Sly Johnson - Locorotondo (BA) Piazza Convertini
Ven. 24 luglio 2009, David Byrne - Locorotondo (BA) Cantina Sociale
Sab. 25 luglio 2009, Bollani carioca - Locorotondo (BA) piazza Mitrano
Ven. 31 luglio 2009, Five Corners Quintet - Locorotondo (BA) piazza Rodio
Sab. 1 agosto 2009, Nitin Sawhney - Locorotondo (BA)\, Piazza Convertini
Spazio alla contaminazione di musica e letteratura il 2 agosto 2009 con Fabrizio Bosso e Filippo Timi (Locorotondo (BA) - Chiesa Madonna della Greca).
Si riprende con:
Mer. 5 agosto 2009, Danilo Rea - omaggio a De Andrè - Locorotondo (BA) - piazza Rodio
Sab. 8 agosto 2009, Francesco Cafiso ( Divenuto famoso all'estero per la sua esibizione all'inaugurazione presidenziale di Barack Obama) Locorotondo (BA) - contrada Lamie Olimpia
Dom. 9 agosto 2009, Joe Barbieri - Locorotondo (BA)\, Piazza Convertini.
Mer. 12 agosto 2009, The Bumps feat. Flavio Boltro - Locorotondo (BA)\, scarpata di via Nardelli.

Dopo questa ricca programmazione parliamo del gusto dopa al sole 2009 (tra mercoledì 12 e sabato 15 agosto 2009)
Nella Masseria Torcito di Cannole (vicino Otranto - LE) Gusto Dopa al Sole compie dieci anni! E a festeggiare con l'ampio pubblico ci saranno: GIULIANO PALMA & BLUEBEATERS, CASINO ROYALE, DJ GRUFF, SKIZO & TAYONE, TREBLE, ESA, B-REAL (celebre leader dei CYPRESS HILL), ALPHA BLONDY, ALBOROSIE.

Veniamo ora alla terza edizione del PRIMITIVO 2009:
PATTI SMITH - 4 luglio ALBEROBELLO
BASSEKOU KOUYATE - 8 luglio GIOVINAZZO
DAVID KRAKAUER & KLEZMER MADNESS - 22 luglio PUTIGNANO
JOHN TRUDELL & BAD DOGS - 26 luglio GRAVINA
NANCY ELIZABETH & Sopralerighe (4et d’archi) - 31 luglio GROTTE DI CASTELLANA

Passiamo all'Acqua in testa 2009 dal Venerdì 10 Luglio 2009 – Sabato 11 Luglio 2009 l'esibizione del genio del trip hop "Tricky" e il sempre più convincente Caparezza.

I Cousteau si sono sciolti? Intervista a Liam McKahey ( Voce dei Cousteau)

2009-06-02T18:20:00.007+02:00

Ho avuto la fortuna di intervistare un grandissimo cantante, con una voce incantevole e profondissima. Un cantante che con il suo vecchio gruppo, i Cousteau (o Moreau), ha emozionato le anime di tantissimi intenditori in tutto il mondo: Liam McKahey!
Chi mai potrà scordare la celebre The last good day of the year... o la bellissima Heavy Winter? Composizioni che è impossibile non conoscere e non apprezzare.
Liam è indubbiamente di poche parole ma nei brani che interpreta riesce a dimostrare molto più di quanto non abbia senso dimostrare con le semplici parole.
Ringrazio Liam per l'opportunità.
Buona Lettura!

M) Things seemed to go well. In 2005 Cousteau published Nova Scotia, and they had great expectations. Than, suddenly, a stop. Someone says they broke up. Others say them project goes on despite the geographic distances (actually Liam lives in Australia while Joe and Robin are still in London). Let's try to know the truth by talking with the Leader of the band: Liam McKahey. Please, Liam, could you explain us what happened exactly? Why did you feel the need to move?
L) Cousteau at that point in time decided it was time to call it a day, we are all still really good friends but it became impossible to carry on. we could not keep a solid band line up, our manager was suffering financially as were the band and it seemed the right time to stop.
Why I felt the need to move to Australia? Because my wife is Australian and it had always been our intention to move there some day, with the demise of the band it seemed like the right time.

M) Let’s talk about one of your best known song: The last good day of the year. In a little while this song became a smash hit, also thanks to the big spread and the attention it received. Despite what commercialization implies, this song is still the icon of grace and musical elegance. (Many Italians are still used to listening to it in the advertisement of the liqueur San Marzano). Tell us something about this masterpiece.. How it was born and the what's about big work hidden behind the title.
L) Last good day is a fantastic song, it was written by Davey our old piano player and songwriter, it gave us a lot of years in the business and i will be forever in its debt for all the splendid experiences and good times it provided.

M) Lonely Road, a fantastic disc in collaboration with The Bodies. What does this new album mean for you? From what did you draw inspiration composing your new songs? Is there something different from your previous works?
L)Lonely Road is my first solo album, although i wrote most of the songs on Nova Scotia i had to pen them with cousteau as a band in mind, we could not deviate too much from what went before, although i like to think it was a different sounding album. with lonely road it was different, it is my music heart and soul, and it is an album i had wanted to make for a long time, and given the financial and time constraints we encountered i am very proud of it. the musicians and Blair Jollands the producer did an amazing job, i will be etenally grateful to them all.

M) In Italy we feel you are very close to us. The love for our music has always fascinated you. And that is proved by your choice to render the cover of “Mi sono innamorato di te” by Luigi Tenco in a spectacular and very innovative rock version. What do you think about the current Italian outline of music?
L) "Mi sono innamorato di te"... What a beautiful song!...
To be Honest i dont know a lot of Italian music as i havent been there for a long time. but i have discovered a band called "Dead cat in a bag", they are from Turin and they are one of the finest bands i have heard in years, fantastic music, you should check them out.

M) Will you come here again on tour?
L)I certainly hope so, i miss Italy so much, i dream of returning one day.

Ringrazio Federica Prigigallo per la sua brillante collaborazione nella realizzazione di questa intervista.

Mario

Intervista a Jeff Golub

2009-06-01T18:45:00.009+02:00

Pian piano sto provando a realizzare i miei sogni. E' una lunga scalinata ma sono sicuro che prima o poi arriverò in cima.
Per ora ho avuto la soddisfazione di intervistare il mio chitarrista preferito: Jeff Golub.
Sono cresciuto ascoltando la sua musica e attualmente custodisco ogni suo piccolo capolavoro nella mia nuova griglia porta cd. Da"Do it again" a "Grand Central" passando per "Soul Session" e "Temptation" lo stile del chitarrista americano è sempre perfezionato; perfezionato da anni di esperienza destinata sicuramente a crescere e a non scomparire mai.
In questa intervista Jeff ci racconta un po' di sé, della sua vita e del suo rapporto con la musica dando anche spazio alla presentazione del suo nuovo disco a breve sugli scaffali.
Non voglio anticiparvi troppo.
Buona Lettura!

M) Inizierei dicendo che sono veramente emozionatissimo nell'intervistare uno dei miei chitarristi preferiti di sempre... Ti ringrazio per la grande opportunità Jeff!
J) Grazie sono molto lusingato

M) Art Blakey avrebbe detto:"Noi tutti abbiamo bisogno della musica perchè è l'unico elemento in grado di spazzare via la polvere della vita di tutti i giorni". Platone, nel suo pensiero filosofico, bocciando tutte le forme d'arte in quanto inutili copie delle "idee", promosse proprio la musica definendola come una sorta di "legge morale". La domanda si può facilmente intuire... Jeff... Cos'è per te la musica?
J) La musica è una forza unica: trascinante, prorompente, squillante e, ciò che è più importante, è sempre presente! Personalmente ascolto la musica ogni momento della mia vita; se durante una giornata nera ascolto la musica, è lì che si sposta la mia concentrazione ed è per questo che anche quando le cose sembrano andare nel peggiore dei modi riesco comunque a divertirmi. Se invece è già una bella giornata, ascoltando la musica essa diventa ancora più bella. Ma è un concetto molto personale e relativo.

M) Perchè? Pensi che per gli altri non sia lo stesso?
J) Assolutamente no! Se parliamo di me, la musica è tutta la mia vita ma è una concezione che varia di persona in persona... Voglio dire... la musica o ti tocca o non ti tocca... Se ti tocca diventa un vero e proprio mezzo di comunicazione, un vero e proprio modo di andare al di là delle lingue trasmettendo molte più emozioni di quante non se ne possano esprimere a parole. Purtoppo non è sempre facile recepire questo messaggio e spesso la gente sente la musica, non la ascolta.

M) Spiegaci Meglio...
J) Se tutti fossero in grado di ASCOLTARE la musica e capissero anche cosa l'artista ha veramente da offrire sarebbe magnifico. Gli artisti sono disposti a mette anima e cuore per perseguire questo scopo, sta al pubblico recepire e reagire! Spero che un giorno diventi così per tutti.

M) Tutti nella vita hanno dei sogni... In particolare i musicisti... Con quale grande artista del passato ti sarebbe piaciuto avviare una collaborazione?
J) A volte ci penso. E' difficile da dire, la risposta cambia ogni volta che ascolto un disco! Ci sono così tanti artisti che ammiro e amo in tutta la storia della musica... Grazie poi alla diffusione musicale digitale, i grandi artisti del passato sono disponibili in ogni momento della giornata. Quando ascolto Charlie Parker, Charlie Christian e Wes Montgomery penso che mi sarebbe sicuramente piaciuto far parte anche solo di uno dei loro progetti. Nel caso di Wes in particolare, come chitarrista, avrei voluto essergli vicino, ascoltarlo, vederlo suonare, e magari collaborarci in modo fisso. La stessa cosa dicasi per Hendrix, sarebbe stato veramente un sogno suonare con lui o almeno sentirlo suonare dal vivo.
Adoro anche Stanley Tourantine, mi piace un sacco il suo modo di suonare.

M) E con quale/i artista/i attuale/i?
J) Artisti di oggi? Mi piacerebbe suonare con i "Crusaders" o come erano meglio noti, "Jazz Crusaders". Sono ancora "in giro", e mi fanno impazzire!
Mi piacerebbe suonare anche con i "Meters", anche loro sono ancora in giro ma pare che si siano sciolti. Sarebbe molto difficile rimetterli insieme, ma mi piacerebbe trovare un modo per far sì che ciò accada (ride).
E' una bella domanda... potrei andare avanti per giorni.

M) Hai prodotto tantissimi cd da solista arricchiti da importanti collaborazioni con altri famosissimi nomi dello smooth jazz mondiale: Rick Braun, Brian Culbertson, Euge Groove ma anche, Paul Brown e Richard Elliot. A quale dei tuoi brani ti senti più affezionato? A quale hai dedicato maggior fatica e attenzione?
J) Ho collaborato con alcuni grandi musicisti, per questo, anche nei miei progetti da solista sono loro che hanno contribuito a rendere particolarmente validi alcuni dei miei brani, ma, scegliere quale preferisca sarebbe ingiusto, dipende molto dalla giornata e comunque i miei brani fanno tutti parte allo stesso modo di me.

M)Si dice che tu stia registrando un nuovo disco...
J)Dici bene... Ho appena finito di registrare un nuovo cd, sono molto eccitato, non vedo l'ora che altre persone lo sentano. E' il cd che le persone che conoscono bene la mia musica e le mie capacità, mi stavano chiedendo da molto tempo, sono contento di averlo realizzato.

M)Fantastico... Come intendi sorprenderci stavolta? Hai già annunciato qualche collaborazione?
J) Inizierei col dire che ci sono ben quattro brani cantati! Non sono io a cantare non vi preoccupate, non credo che accadrà mai (ride).
Ho collaborato con diversi ottimi cantanti: Billy Squier, John Waitied, Peter Wolf e Mark Cohen.
Abbiamo registrato il disco negli studios di New York con un grandissimo batterista, Sean Pealton, direttamente dalla "Saturday night live orchestra". Ci sarà anche il tastierista Kevin White... Con lui ho già collaborato... è molto sensibile e ascolta molta musica... mi piace davvero molto suonare con lui. Poi c'è il bassista di Bob Dylan: Tony Garnier.
E' da anni che cerco di mettere su questa formazione. Fortunatamente siamo già molto uniti, abbiamo suonato in diverse location e condividiamo un amore per la musica a 360°. Questi ragazzi non sono solo musicisti jazz, ma non sono nemmeno solo musicisti country, o blues o di qualunque altro genere, amano semplicemente suonare, proprio come me...
E' il disco più "live" e più "blues" che abbia mai registrato. Non che gli altri non lo siano... ma in questo puoi davvero avvertire il vero senso del suonare assieme.

M) Chi vi ha prodotto?
J) Abbiamo avuto un gran produttore. John Porter, perfetto per questo progetto.
Il disco è pronto.. aspetto solo che venga pubblicato... Ormai mancano pochi mesi...

M) Come hai intenzione di intitolarlo?
J) Non ne sono ancora sicuro, ma, una volta uscito, al di là del titolo conoscerete il vero Jeff Golub (ride).

Ringrazio Mario Tarantino per la sua brillante collaborazione nella realizzazione di questa intervista.

Mario

Eventi in Puglia parte 2

2009-05-22T19:52:00.004+02:00

Vi ho già informato qualche post sotto del consistente programma del Fasano jazz 2009 e vi ho dato qualche anticipazione inerente al Locus Festival 2009 e al Beat onto jazz 2009

Sono arrivati altri programmi!
Iniziamo dalla rassegna Barletta Jazz Festival 2009:
Novità x la puglia i mitici Five corner quintet direttamente da Helsinki con il loro caratteristico nu-jazz e ancora il mitico Richard Galliano re indiscusso della fisarmonica jazz e delle collaborazioni di questo festival (in tutta la sua carriera a fatto da spalla a musicisti del calibro di Chet Baker, Charles Aznavour, Ron Carter,Enrico Rava, Paolo Fresu, Martial Solal e Trilok Gurtu.
MERCOLEDI' 29 LUGLIO 2009
TRIO BOBO
ORE 21,30
STABILIMENTO BALNEARE BAGNI TETI

GIOVEDI' 30 LUGLIO 2009
SOTTI BARSH CINELU TRIO
ORE 21,30
LA TANA c/o CASTELLO SVEVO

VENERDI' 31 LUGLIO 2009
RICHARD GALLIANO QUARTET
ORE 21,30
ARENA CASTELLO SVEVO

SABATO 1 AGOSTO 2009
THE FIVE CORNERS QUINTET
ORE 21,30
ARENA CASTELLO SVEVO

Passiamo ora al Multiculturita che è riuscito a portare come ospite d'onore uno dei migliori trombettisti della storia della musica: Arturo Sandoval!

11 Giugno
Capurso - Chiostro Reale Basilica Santa Maria del Pozzo ore 20.30
- Livio Minafra / "La Fiamma e il Cristallo" Piano Solo - GRATUITO
- Maria pia De Vito & Huw Warren / Diálektos - GRATUITO

2 Luglio
Valenzano - Tenuta Virgilio ore 21.30
- Quintorigo "Play Mingus" con la partecipazione di Luisa Cottifogli
Ticket 20€ + prev. incluso Finger Food

8 Luglio
Capurso - Sagrato Reale Basilica Santa Maria del Pozzo ore 21.00
- Multiculturita Jazz Band con Michael Supnick e Mino Lacirignola - GRATUITO
- Vito Di Modugno Organ Quartet - GRATUITO

14 Luglio
Valenzano - Tenuta Virgilio ore 21.30
- Mina Agossi Trio
Ticket 20€ + prev. incluso Finger Food

21 Luglio
Casamassima - Cortenova ore 21.30
- Arturo Sandoval World Tour Band
Ticket 25€ + prev.

Veniamo adesso alla prestigiosa rassegna Bari in Jazz 2009 (Bari in Jazz 09) quest'anno più ceh mai all'insegna della sperimentazione.
Iniziamo il 23 Giugno con il progetto vocale "sussurri" (chiesa Sant'Anna) curato da Giovanna Montecalvo e Gianni Manosperti in un ensemble di cinque voci, contrabbasso e batteria (ore 20:30).
Sempre il 23 Giugno (ore 22) al Castello Svevo, live il trombettista Luca Aquino con i Lunaria Quartet.
Mercoledì 24, (22) sempre al castello un maxi concerto con cover della storica cantante Edith Piaf realizzato da Davide Santorsola (piano), Lisa Manosperti (voce) e il famossimo sassofonista Javier Girotto (baritono e soprano).
Giovedì 25 alla Chiesa di San Giacomo il re della wedding music Ivo Papasov terrà un concerto alle ore 20:30... Stesso giorno, ore 22 al Castello Svevo, l'ottimo contrabbassista Furio Di Castri presenterà "Zapping" (ore 22) un progetto discografico ispirato alla musica di Frank Zappa e Thelonious Monk. Subito dopo Furio di Castri il polistrumentista Gavino Murgia renderà possibile l'incontro fra jazz e architettura nel progetto "Megalitico".
Il 26 giugno (ore 20:30) alla chiesa Santi Medici suonerà il quartetto di sax "Arundo Donas" seguito dall'esibizione dell'ottimo trombettista Tom Harrell che si alternerà con Papasov dalle ore 23.

Detto ciò non rimane che aspettare con furore questi eventi e i programmi completi del Locus Festival 2009, del Pietre che cantano 2009, dell'Alterfesta 2009 e dell'Experimenta2009.
A risentirci

Mario

Intervista a Mirko Signorile

2009-05-17T20:43:00.011+02:00

Ho organizzato questa intervista SUBITO dopo aver ascoltato in anteprima "Clessidra" la nuova fatica di Mirko Signorile di recentissima pubblicazione "EmArcy Records ".
Un lavoro a mio parere molto impegnato e difficile, creato con estrema cura e attenzione ai minimi particolari che mi ha reso voglioso di conoscere un po' di più quell'artista tanto apprezzato e conosciuto nel mondo del jazz italiano attraverso qualche domanda.
Ringrazio Mirko per la sua disponibilità e per la sua completezza ed efficacia nelle risposte.

M) Mirko sono veramente contento di averti qui in intervista esclusiva per il mio blog!
M.S) Grazie sono molto contento anche io!

M) Come molti dei lettori del blog sapranno, è recentemente uscito il tuo ultimo lavoro "Clessidra". Personalmente ho avuto la possibilità di ascoltarlo in anteprima e devo dire che è veramente interessante. Come mai hai deciso di intitolarlo così?
M.S)“Clessidra” rappresenta il tempo che scorre lentamente, fino all’ultimo granello di sabbia; l’immobilità dei granelli di sabbia di una clessidra abbandonata; il capovolgimento attraverso il quale i granelli di sabbia scorrono rapidamente da un recipiente all’altro, tornando a scandire un tempo uguale ma nuovo. L’album si è sviluppato nell’arco di dieci anni. Componevo una melodia e dopo averla composta sentivo l’esigenza di rimanere immobile in quello che avevo appena creato, fino a quella successiva. Erano melodie che amavo suonare per me stesso, nei momenti in cui mi sentivo più sognante e meditativo; non pensavo di farne dei brani e di registrarli. Poi c’è stato il capovolgimento, ed ho sentito il desiderio di voler condividere quella parte di me, più intima, che ha dato vita a “Clessidra”.

M) Cosa cambia rispetto ai lavori precedenti?
M.S) Questo cd esprime una musica più melodica, essenziale ed immediata rispetto ai miei lavori precedenti. E’ un album di non solo jazz, che rispecchia il mio percorso musicale di quest’ultimo decennio, contaminato anche da altri stili, perché la musica non ha confini.

M) Hai collaborato con grandissimi artisti fra cui Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Dave Liebman, Greg Osby e Nicola Conte. Personaggi eccelsi del jazz mondiale che sicuramente hanno dato molto a te e alla tua musica. Di chi conservi ricordi particolari?
M.S) Ognuno di loro mi ha regalato delle grandi emozioni. Sono state collaborazioni sporadiche ma intense e stimolanti. Con Fabrizio Bosso è nato un progetto anni fa di matrice hard-bop. E’ stato per me un modo per approffondire uno stile del jazz che conoscevo ma che non suonavo spesso. Poter interpretare questo tipo di musica con un artista del suo calibro è stato come andare nella migliore scuola. Suonavamo su dei tempi rapidissimi, al limite dell’umano, migliorando costantemente la tecnica strumentale e la pronuncia delle note. Di Nicola Conte serbo dei bellissimi ricordi, in primis la sua preziosa guida artistica quando registrammo l’album “Ecco” del “Quartetto Moderno”. Di Enrico Rava ricordo le due settimane passate insieme durante i seminari di Siena Jazz. Per me era un sogno poter suonare insieme tutti i giorni. Avevo divorato i suoi dischi e conoscevo molti suoi brani a memoria. Lui diceva poco sulla musica, ma quando voleva comunicare qualcosa lo faceva in modo semplice e sorprendente. E’ stata la prima persona a dire “Pensa ai colori quando suoni oltre che alle note”. Volle assegnarmi la borsa di studio come miglior pianista dei corsi e qualche mese dopo mi volle con sé sul palco per un concerto al Teatro Paisiello di Lecce. Greg Osby è una persona con un grande equilibrio e una poetica unica. Abbiamo sopportato insieme un viaggio in furgone di 13 ore; lui non ha battuto ciglio. Il suo modo di improvvisare è incredibile. Può suonare una melodia completamente fuori dagli accordi con un lirismo drammatico. Dave Liebman ha un’energia sovrumana. E’ in grado di suonare due ore e mezzo di seguito senza mai avere un calo.

M) Sono ormai anni che collabori con il talentuosissmo sassofonista Gaetano Partipilo. Com'è nata questa collaborazione? Cosa significa per te?
M.S) Ho conosciuto Gaetano durante gli ultimi anni del Conservatorio. Fui subito attratto dal suo talento e dalla sua umanità. Andammo in una classe, la prima disponibile, e con l’ausilio di un mini disk registrammo alcuni standard e delle improvvisazioni estemporanee. Esiste una registrazione su cassetta di quella session che intitolammo “La sala dei rimbombi”, visto che in quella classe c’era un rimbombo spaventoso. Da allora è cresciuta la nostra amicizia e, insieme ad essa, la nostra intesa artistica. Abbiamo anche condiviso il primo viaggio a New York e i primi contatti con la nuova avanguardia musicale. Gaetano è un artista di cui stimo la sincerità, l’energia e lo spirito d’avventura. Suonare con lui è molto stimolante.

M) Registrare per una etichetta jazz del calibro della "EmArcy records" deve esser stata sicuramente una grande prova di maturità per te e la tua musica. Parlacene...
M.S) La mia collaborazione con la EmArcy è nata un po’ per caso. Dopo la registrazione di “Clessidra”, inviai il master a diverse etichette. In seguito, fui contattato da Franco Galliano e da Mirko Gratton della Universal/EmArcy, che mi comunicarono l’interesse dell’etichetta a produrre l’album. Ne fui felicissimo. La EmArcy è un’etichetta storica, che vanta la produzione di dischi memorabili, ad alcuni dei quali sono molto legato. Appartenere alla sua scuderia è una tappa importante del mio percorso musicale.

M) Prima di salutarci parlaci dei tuoi progetti per il futuro. Sono previsti tour per la presentazione del disco?
M.S) Sarò al Club 1799 il 30 maggio e l’11 luglio in piano solo al Festival Jazz di Benevento. Nel frattempo, intorno a “Clessidra”, è nata una collaborazione con la compositrice Grazia Bonasia, la quale sta scrivendo gli arrangiamenti per una sezione d’archi da aggiungere al trio pianoforte, contrabbasso e percussioni. Fra qualche mese, inoltre, uscirà il nuovo cd del SynerJazz Trio (formato da me, Giorgio Vendola e Vincenzo Bardaro) prodotto dalla Stradivarius. Ad inizio agosto saremo in tour con Cuong Vu.

M)Puoi lasciarci qualche indirizzo con le prossime date?
M.S) Sì certo... Le date sono tutte sul mio space: www.myspace.com/mirkosignorile.

Mario

Eventi in Puglia! Parte 1

2009-05-10T19:15:00.005+02:00

Le enormi capacità degli organizzatori dei singoli festival musicali pugliesi sono ormai note. Questa estate, malgrado la crisi, la recessione e tutto ciò che ne concerne, gli eventi estivi previsti sono più che mai di alta qualità!

Iniziamo dalla rassegna Fasano Jazz 2009 ormai alla sua dodicesima edizione.

Venerdì 5 giugno 2009 ore 21.00 Teatro Kennedy di Fasano, la storia della progressive e della psichedelica i: GONG nella loro formazione originale ad eccezione del batterista e del sassofonista.

Martedì 9 giugno 2009 ore 21.00 sempre al Teatro Kennedy di Fasano: MIROSLAV VITOUS ex Weather Report in quartetto con Franco Ambrosetti (tromba), Robert Bonisolo (sassofono soprano & tenore) e Fabrizio Sferra (batteria)

Giovedì 11 giugno 2009 ore 21.00 Nuovo Teatro Sociale di Fasano: FORTHYTO

Venerdì 12 giugno 2009 ore 21.00 Nuovo Teatro Sociale di Fasano: BORIS SAVOLDELLI, D F A (Duty Free Area)

Ora la mia rassegna prediletta: il locus festival 2009.

il 24 luglio 2009, alla cantina sociale di Locorotondo, David Byrne. Unica speciale anticipazione, per il tour mondiale dell'ex leader dei Talking Heads per la presentazione del nuovo album “Everything That Happens Will Happen Today“, prodotto insieme a Brian Eno.

A rischio la nona edizione dell'importante festival Beat onto Jazz (che qualche edizione fa presentò il famosissimo chitarrista Mike Stern) per una imprevista sospensione di fondi.

Vi terrò ancora informati per gli altri eventi dei festival: Pietre che cantano 2009, Locus Festival 2009, Experimenta 2009, Bari in Jazz 2009, Multiculturita 2009, Alterfesta 2009....

Mario

Photo!

2009-05-08T20:47:00.004+02:00

Experimental photos by Mario

Mario

Gazzetta del Mezzogiorno...

2009-05-02T10:54:00.003+02:00

Forse mi ero dimenticato di dirvelo...
Qualche mese fa ero sulla gazzetta del Mezzogiorno.
Questo è l'articolo.
Buona Lettura

Mario

Alif Tree - Clockwork

2009-05-02T10:40:00.009+02:00

Artista: Alif Tree
Titolo album: Clockwork
Anno: 2008
Etichetta: Compost Records

Dopo “The observatory” del 1999, “Spaced” del 2002 e “French Cuisin” del 2005 siamo finalmente giunti al quarto attesissimo lavoro del genio musicale Alif Tree.
Non è mai stato facile inquadrare la complessa area musicale in cui si muove il dotatissimo D.J. polistrumentista di Marsiglia, nel caso dei lavori precedenti, erano tutti quanti più o meno etichettabili come “downtempo”. Questo nuovo lavoro è diverso...
In “Clockwork” parliamo di pura follia musicale, di una sovrannaturale capacità di far coesistere in modo impeccabile generi musicali totalmente diversi fra loro anche all’interno di un singolo brano.
Il risultato? Un capolavoro…
L’ascoltatore rimane estasiato da ogni singolo pezzo e la curiosità di ascoltare la sregolatezza dei brani successivi fa sì che gli oltre 70 minuti di durata totale di riproduzione trascorrano in men che non si dica. Trombe sordinate tipiche del nu-soul coesistono equilibratamente con fisarmoniche e ritmi tango stile Gotan Project nel brano “Mai”. Blues, rock ed echi pop al limite del commerciale in “Without Her” e ancora ritmi tra l’hip hop e il gospel, musica disco, jazz con influssi veramente indefinibili e massicce dosi di elettronica si fanno spazio in modo calibrato durante tutto l’ascolto.
È come se ogni singolo pezzo lasciasse un senso di incompiutezza, di sospeso. Come una folle e insensata gradinata verso qualcosa di impreciso, di sfuggente, che non c’è, che forse è andato perduto, qualcosa che gli amari ritmi del disco tendono a concludere con “Dead Flowerz”.
Un brano lungo, intenso, pieno di silenzi e significati.

Se ti piacequesto album prova anche:
Shivaree, Gotan Project, Ed Harcourt, Erik Truffaz

Mario

Experimental photos

2009-04-26T21:09:00.006+02:00

Experimental Photos by Francesco 'ZiZa' Zanframundo

Mario

Nicola Conte

2009-04-19T19:02:00.002+02:00

Nicola Conte... Vi ho assillato di sue notizie durante tutto il percorso dell'experimental blog.
Sono pronto a rifarlo proponendovi uno splendido brano tratto dal suo "Other directions" del 2004 e "Nubian Queens" in collaborazione con José James direttamente da "Rituals" del 2009.

Buon Ascolto.

Fare click qui per ascoltare Sea and Sand GRATUITAMENTE

Fare click qui per ascoltare Nubian Queens GRATUITAMENTE

Mario

US3 a Bari

2009-04-04T14:22:00.007+02:00

Esattamente nel 1991, dei ragazzi londinesi ascoltano un album Blue Note del 1960. Un album prodotto da Alfred Lion (fondatore dell'etichetta) con la partecipazione di tre miti dell'hard bop: Horace Parlan, George Tucker e Al Harewood.. Un disco magico chiamato Us 3.
Fu proprio durante l'ascolto di questo album che quei giovani dalle indubbie capacità musicali decisero di intraprendere l'avventura musicale tentando di sfondare nel campo dell'acid jazz moderno.
Ci riescono subito creando quello che è indubbiamente il più bel remix di sempre: Cantaloop (Flip Fantasia) dall'originale di Herbie Hancock.
Il successo è travolgente. Vengono prodotti tantissimi dischi (fra cui ricordiamo "Hand on the torch" del 1993, "Question" del 2004 e "Say What!?" del 2007) fino ad arrivare all'ultimo "Stop think Run".
Detto ciò arriviamo al nocciolo della questione... ESATTAMENTE IL 09/04/2009 GLI US3 SI ESIBIRANNO A BARI ALLO ZENZERO CLUB DALLE ORE 21:30

Per acquistare i biglietti online clicca qui

Vi propongo due stupendi brani degli US3 per chi proprio non se li ricordasse: Cantaloop (Flip Fantasia) e Say you belong to me!

Fare click qui per ascoltare Cantaloop GRATUITAMENTE

Fare click qui per ascoltare Say you belong to me GRATUITAMENTE

Ci vediamo al concerto!

Mario

Cambio, Cambio, Cambio!

2009-04-04T14:09:00.004+02:00

Notate qualcosa di diverso?
Sì, dite bene... Il look del mio Experimental Blog è cambiato. Ma non fatevi ingannare dall'aspetto, il servizio offerto rimane sempre gratuito e attivo! Continuerò infatti a proporre a voi lettori nuova musica e nuove interviste, informazioni sugli eventi musicali in Puglia dando anche maggior spazio alla fotografia.
Grazie per la fiducia dimostrata e per l'enorme quantità di visite ed email ricevute.

Mario

Intervista a Maurizio Grondona

2009-03-09T18:02:00.010+01:00

E’ forse l’unico musicista che si occupa di Smooth jazz in Italia.
Sono passati quasi quattro anni dal suo ultimo lavoro discografico ma nonostante ciò la sua musica è più viva che mai e prestissimo tornerà a far parlare di sé più di quanto non abbia mai fatto in passato grazie all’uscita del suo nuovo album.

Nato a Bari, l’abilissimo chitarrista Maurizio Grondona, mostra immediatamente attitudini per il jazz e per la musica leggera. Produce diversi album tra cui anche uno in collaborazione con James Senese e diversi concerti con Roberto Ottaviano. I suoi lavori sono caratterizzati da una forte impronta musicale mediterranea fusa con idee d’oltreoceano effettivamente mai sperimentate prima.

In questa intervista ho brevemente discusso con Maurizio di quelli che sono i problemi attuali che la musica jazz incontra ed incontrerà nel corso degli anni all’interno del nostro paese dando prevalentemente spazio alla sua interessantissima attività di musicista.
Colgo l’occasione per salutarlo e ringraziarlo per l’opportunità!

Mario)Ho già avuto modo di trattare questo argomento in altri post del blog ma ho deciso di farlo ancora con un grande artista: Maurizio Grondona…
Maurizio, come vedi la questione dei pochi spazi messi a disposizione in Puglia per esprimere la propria creatività musicale?
Maurizio) Purtroppo è una triste realtà con cui noi musicisti e artisti di vario genere siamo costretti a convivere da anni. Le cause sono molteplici e gran parte di queste affondano le radici in questioni di tipo politico e sociale che in questa intervista ho deciso di trascurare. Siamo musicisti e ci occupiamo giustamente di musica anche se sono comunque convinto che questi inconvenienti siano solo escamotage che nascondono un problema ben più grave.

M) A cosa ti riferisci?
M) Molti non si sono ancora resi conto della semplicità con cui la musica può comunicare e regalare forti emozioni e della forte versatilità della stessa. Il problema non è solo pugliese ma di carattere nazionale e me ne sono reso conto grazie al mio lavoro per merito del quale sono spesso in viaggio per l’Europa e in particolare in Inghilterra. A Londra ad esempio questo genere di problemi non si pone. Lì la musica si trova in tutte le salse e ci si rende conto di come non sia poi tanto difficile organizzare eventi e situazioni favorevoli ad uno scambio di idee e melodie da cui musicisti e non musicisti possano sicuramente trarre benefici e interesse. Ho con l’aiuto del mio amico rapper Tormento affrontato questa tematica in un brano che farà parte del mio nuovo cd.

M) Cambiamo totalmente genere di domanda, parliamo del genere di cui ti occupi: lo smooth jazz un genere continuamente al centro di discussioni. Molti critici e musicisti sono addirittura arrivati a metterne in dubbio la reale esistenza ritenendolo una trovata commerciale di case discografiche e radiofoniche o ancora peggio una brutta copia del fusion. Cosa ne pensi in merito? Cosa ti viene in mente quando pensi allo smooth jazz?
M) E’ un genere che adoro e che ho deciso di sottoporre ai miei studi e alla mia attenzione per la sua capacità di essere fruibile ed accessibile anche al pubblico meno esperto e per le innovazioni e la completezza che apporta ad un musicista. Con lo smooth ci si distacca dalla classica concezione del jazz avvicinandosi più ai desideri di freschezza e sperimentazione oggi tanto apprezzati grazie all’ausilio di tonalità tipiche del soul moderno che proprio per questo lo differenziano dal fusion e dall’acid rendendolo ancor più un esemplare rappresentativo di musica calda e orecchiabile.

M) Anche perché il tuo in fin dei conti non è “solo” smooth jazz. Nei tuoi lavori sei infatti solito aggiungere anche quantità consistenti di rap e derivati dall’hip hop come tu stesso hai accennato prima…
M) Dici bene! Mi affascina il senso ritmico che solo il rap sa dare. È in fin dei conti un genere nato per denunciare i soprusi e le discriminazioni subite dagli afroamericani negli anni ‘70 pertanto carico di rabbia e voglia di cambiamenti che perfettamente si mesce con la mia personalissima idea di musica. L’artista che più mi ha aiutato a comprendere cosa sia tutto ciò è proprio Tormento, un grande professionista con grande senso del ritmo che ho conosciuto grazie a mio figlio e ha molto contribuito alla realizzazione del mio ultimo disco.

M)Hai prodotto molteplici dischi finora, ricordiamo ad esempio “Quando la musica ti sfiora l’anima” del 1996, “With my soul” del 2002 e Forever del 1996 anche se la lista è ben più lunga soprattutto se prendiamo in esame le diverse collaborazioni. A quale dei tuoi lavori ti senti più affezionato?
M) Premetto di essere affezionatissimo ad ogni singolo mio lavoro anche se, nel momento in cui mi poni questa domanda i miei ricordi ritornano al 1987, anno di incisione di “On my road”, disco vedente la collaborazione del grandissimo sassofonista James Senese. James mi ha dato tantissimo, mi ha presentato ai suoi illustri colleghi e mi ha portato per la prima volta con se in giro per l’Italia a far conoscere la mia musica allora ancora in formato 33 giri.
“Every day a good day” del 2005 è invece il mio disco più venduto in quanto offriva la possibilità di essere scaricato legalmente online regalandomi anche posti di rilievo nelle donwload chart.

M) Maurizio, quali sono i tuoi progetti per il futuro a breve e a lungo termine?
M) A breve termine? Sicuramente l’uscita del mio nuovo album entro l’estate!
A lungo termine invece…? Mi vedo nella mia città per rilassarmi e godere al massimo dei colori e del clima che solo lei sa offrirmi e allo stesso tempo ancora in giro per per il mondo allo scopo di arricchire la mia cultura sonora e melodica per donare ancora più sostanza ai miei lavori futuri.
… E ovviamente spero di poter essere di nuovo seduto qui con te a chiacchierare dell’unico elemento in grado di sintetizzare, analizzare, trasmettere e modificare stati d’animo opposti e affini allo stesso tempo: la musica!

Mario

Samba Novo!

2009-02-21T15:15:00.007+01:00

Esiste qualcosa di più rilassante e sexy di una fine lega di bossanova ed elettronica?
Non credo proprio, sopratutto se ascoltata alla fine di una settimana estremamente faticosa...
In questo post ho guarda caso intenzione di promuovere un pezzo frutto di un'idea di Nicola Conte, interpretato dalla talentuosissima Rosalia de Souza (presente nel cd "Nicola Conte presents Rosalia de Souza" del 2002) e remixato dalla nostra vecchia conoscenza Gianluca Petrella...
Samba Novo, questo è il nome del brano, è proposto in una versione ben più elegante e brillante dell'originale tanto da esser stato selezionato per la compilation "Break'n'bossa" della Schema Records nel 2005
Dunque...toglietevi le scarpe, accendete una luce soffusa e fate partire questa stupenda perla della sperimentale moderna.

Fare click qui per ascoltare la canzone GRATUITAMENTE

Mario

Jazz History 1!

2009-02-06T20:54:00.007+01:00

Arguto e innovativo, geniale e spregiudicato, pazzo e "arrabbiato"... di chi sto parlando? Ovviamente di Charles Mingus! Sono da poco passati trent'anni dalla sua scomparsa ma la sua musica è sempre più viva, tramandata alle nuove generazioni con spot e sketch televisivi.
Da sempre innamorato delle tipiche sinfonie orchestrali, da giovane Mingus intraprende lo studio prima del trombone poi del violoncello per poi arrivare allo strumento che lo renderà un artista di fama mondiale: il contrabbasso.
Spinto dalla rabbia verso i bianchi che lo discriminavano per il colore della sua pelle e allo stesso tempo dai neri che gli davano dello "scolorito", Mingus inizia a comporre, a comporre piccole perle del bop fino all'entrare in contatto con Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Bud Powell avviando una proficua carriera fra ensemble e orchestre di altissimo livello.
Nel pieno del suo successo, il contrabbassista dovette fare i conti con la morte dell'amico e collega Eric Dolphy, situazione che lo porterà verso un inevitabile declino.
Vorrei proporre uno dei brani da lui reinterpretati in una edizione rinnovata: Moanin'

Fare click qui per ascoltare Moanin di Charles Mingus gratuitamente

Mario

The Snake-Charmer Man

2009-02-01T15:02:00.006+01:00

Riapriamo la parentesi su Erik Truffaz chiusa in qualche post fa... Vorrei proporre a voi lettori un suo bellissimo pezzo tratto dall' album "Arkhangelsk" del 2007.
Realizzato in collaborazione col giovane cantautore inglese Ed Harcourt, in questo brano intitolato "The Snake-Charmer Man", Erik Truffaz crea un vero capolavoro della musica sperimentale mescendo jazz a echi classici del soft rock passando per l'elettronica.
Buon Ascolto

Fare click qui per ascoltare The Snake-Charmer Man di Erik Truffaz & Ed Harcourt gratuitamente

Mario

Grazie...!

2009-01-25T13:20:00.004+01:00

Il 2009 del mio "experimental blog" si apre con due grandi interviste realizzate con tanto impegno e dedizione abbondantemente ripagate con un picco di visite considerevole (abbiamo superato quota 1000 visualizzazioni). Non ho intenzione di fermarmi, e per dimostrarlo ho steso una piccola lista di idee che dovrebbero prendere forma durante l'anno sempre su questo blog:

Altre interviste ad artisti jazz.
L'inserimento di un traduttore inglese-italiano sempre disponibile a fondo sito.
Una scaletta dettagliata di tutti gli eventi estivi in Puglia con le relative recensioni.
Altra musica proposta con descrizioni e link sicuri e legali ai brani.

Non mi rimane che augurare a tutti un buon inizio anno e ringraziare i visitatori del loro interesse verso i post

Mario

Intervista a Jacqui Naylor

2009-01-17T15:12:00.011+01:00

La celebre rivista Vogue l'ha definita "The new voice of jazz-pop". Jazz Times la paragona a Diana Krall per i suoi profondissimi incisi jazz e persino alla diva canadese Joni Mitchell per i suoi sofisticati e sempre diversi mix di folk, pop e soul. Inoltre fra i suoi sette graditissimi album vi è anche un doppio lavoro dal vivo registrato nel 2005.

Come reagisce lei a tutto questo? Con umiltà... forse ancora più di quanta non ne avesse avuto prima di affermarsi. E' questo quello che contraddistingue una grande artista, la capacità di non perdere mai la testa, nemmeno dinanzi alla proposta di un tour mondiale propostole dalla Blue Note.
Ringrazio Jacqui per la grande disponibilità e professionalità dimostrata nell'affrontare l'intervista... Buona lettura

(M)Famous jazz reviews compare you to Diana Krall and even to Joni Mitchell. You definetly are an important element of Blue Note and you have recorded five wonderful albums... How did you start your career as a singer? When did you understand you could make it?
(J)Well I have to credit having a wonderful teacher, Faith Winthrop, here in San Francisco. I began studying with her just as a hobby when she encouraged me to sing professionally. I was a marketing executive at the time and was not sure I was really ready to get out and sing in public and try and make a career of my singing. Faith actually gave me one of her own gigs, claiming that she could not do and asking if I could sub for her. After that I was hooked and knew that I wanted to make music my full-time career. We’ve now made our seventh CD, all on my own label, Ruby Star Records, with many thanks to people all over the world who buy my music and come out to shows. Because of them, each day, I feel encouraged to keep doing what I love. To get to play for them in clubs like Blue Note, all over the world is a real honor.

(M)During your tours around the world you met some very important artists (like Chris Botti and David Sansborn). Who are the artists you met, the ones you'd like to meet or the great ones of the past who influenced your music the most?
(J)Yes, it was great to meet Chris and to be on the bill with David Sanborn and Michael McDonald was very cool since I enjoyed their music when I was growing up. Some other artists that really influenced me include Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Shirley Horn, Julie London. Peggy Lee, June Christy, Chet Baker, Lester Young, Bill Withers, Led Zeplin, Jimi Hendrix, Mary J. Blige, Maroon Five and Indigo Girls.

(M)Songs like Angel, Black Coffee and Nocturne are, in my opinion, real masterpieces of sperimental soft music... why don't you tell us something about thesespectacular compositions ?
(J)Thanks so much for your compliments. “Nocturne” was written and arranged for me by Tony Kaye for my first CD so I have him to thank for that one and fell in love with it instantly. “Black Coffee” is an old standard but was arranged by Art Khu, my pianist, It was one of the first ‘acoustic smashes’ that we did, and was first on our “Live East-West” CD. I had really wanted to sing a jazz standard over some Zeplin and Art made it happen in a way that respects both tunes at the same time. Art also co-wrote “Angel of Mine” with me and it continues to be one of our most requested songs.

(M)Are there places and situations which constantly influenced your music?
(J)I’d have to say that I am very influenced by my buddhist practice and community. Chanting “nam myoho renge kyo” each day, morning and night and chanting with my community here in SF and with people in other countries when we travel really helps me stay grounded, go after my dreams and reflect on and appreciate my life. I feel I can overcome any adversity and many of the songs I write and choose are about that. “Easy Ride” and “Here’s to Life” are good examples. Life is not always rosey but it can be a good time.

(M)In your "Live at Plush Room" (2001) you offered us the cover of "estate" by bruno Martino: a giant of italian music. What do you think about actual italian music scene?
(J)Well I do really love that song and the music and lyrics just slay me every time, especially when the song is sung slowly. It was really a great opportunity to sing last year at the Blue Note in Milan and be in that country for the first time. To have my recordings made available throughout the country and on the radio there was an added bonus. I hope to return again soon…a beautiful country with a lot of sensuality. I can see why so much great music has come from the people there.

(M)What are your projects for the future?
(J)We just released “You Don’t Know Jacq” here in the states and it will be available in parts of Europe as of March 2009 so lots of touring for the immediate future. Art and I also plan a duo recording sometime in the next few years. Life is wonderful!

Mario

Intervista a Gianluca Petrella

2009-01-08T23:11:00.009+01:00

Ce ne ho messo di tempo per ritornare a scrivere ma si sa che anche senza le mie recensioni e le mie proposte musicali la sperimentazione non si ferma e non si fermerà mai. Ma qualcosa durante questo periodo natalizio l’ho fatta e proprio oggi ho intenzione di postare su questo blog un’intervista; un’intervista ad uno dei miei artisti preferiti: il grande Gianluca Petrella.

La sua avventura inizia negli anni ‘90 in cui, dopo la licenza dal conservatorio di Bari col massimo dei voti, arriverà a contatto con musicisti di fama mondiale e sarà protagonista di decine e decine di collaborazioni che lo porteranno in giro per l’America del nord e del sud passando dall’Inghilterra, dalla Germania e dai Blue Note di New York e Tokyo.

Attualmente il suo genio e la sua capacità di improvvisazione lo portano a incidere dischi per la Blue Note anche con una certa frequenza. Buona lettura!

Mario) Il jazz in Puglia: grandi musicisti, ottima inventiva, numeroso pubblico ma poco spazio per esprimersi… E’ sempre stato così? Come vedi questa situazione tu musicista?

Gianluca) Hai proprio ragione! Musicisti ottimi, ottima mentalità, creatività ed inventiva musicale da generazioni eppure a mancare sono gli spazi in cui esprimere le proprie idee ed emozioni; le eccezioni sono state poche anzi pochissime… Possiamo richiamare alla memoria il gran movimento creato dall’associazione “Fez” di Nicola Conte, una bellissima realtà che ha smesso di funzionare ormai da anni, importante per gli spazi che metteva a disposizione e per l’aver prodotto alcuni gruppi e musicisti provenienti da ogni parte del mondo o magari potremmo parlare della rassegna annuale “Time zones” tuttora presente! Fatta eccezione per queste due piccole felici parentesi, la situazione è grave, gli spazi messi a disposizione in modo costante sono davvero pochi e gli artisti faticano ad emergere. E’ proprio per questo che artisti di tutti gli ambiti, vogliosi di esprimersi hanno abbandonato la loro terra natia per cercare fortuna altrove.

M) Esatto… e questo se vogliamo è un po’ il tuo caso… Come hai vissuto il tuo andar via di casa ed il tuo essere continuamente in tour per tutto il mondo?

G)Vivo a Torino da oltre 15 anni, c’è voluto coraggio ed è stato difficile trasferirmi da Bari, ho dovuto rinunciare a tante cose tra cui il mio mare, il mio sole, la mia cucina e la mia famiglia allo scopo di intraprendere il successo. Una scelta che si è rivelata azzeccata anche se la mia terra mi manca. La settimana scorsa ero in Spagna col mio gruppo, a Madrid mi sentivo particolarmente a mio agio ma ogni volta che faccio rientro a Bari mi sento veramente a casa…

M) Digitando il tuo nome su Yahoo appaiono oltre 500.000 risultati, vanti collaborazioni con famosissimi artisti di calibro europeo e mondiale, avresti mai pensato di raggiungere il successo così presto? Qual è stato il momento in cui hai capito che ce l’avresti fatta?

G)Ti dirò… non mi sono mai posto degli obiettivi, non ragiono da arrivista, ho un’idea tutta mia del successo! Non mi interessa più di tanto e può essere anche sinonimo di noia… 15 anni fa non pensavo sarebbe arrivato tutto questo, ho solo fatto fluire la mia musica in maniera naturale e poi tutto ciò che è arrivato non l’ho cercato personalmente. L’evento che più mi ha dato dal punto di vista umano e professionale è stato indubbiamente l’aver conosciuto Enrico Rava e l’aver collaborato con lui. L’unico obiettivo che mi pongo è mantenere un ottimo rapporto con la musica, vivere con lei… Come sto facendo… Poi se sono bravo non sarò di certo io a dirlo lo potrà dire solo il mio strumento…

M) Parliamo di questa collaborazione con Enrico Rava… 70 anni di grande esperienza avranno senza ombra di dubbio contribuito a migliorarti e renderti un musicista migliore. Come l’hai conosciuto?

G)Sono stato baciato dalla fortuna, poiché lo conobbi a soli 17 anni durante gli ultimi mesi di corso al Siena Jazz; due anni dopo, mi ricordo benissimo, mi chiamò per propormi una tournee di 10 girni in Canada. Mi ha dato tanto e mi ha portato spessissimo in giro per il mondo per poi introdurmi nel mondo del jazz al 100%, fortunatamente ho sempre trovato spazio nei suoi progetti poiché è innamorato del suono del trombone circondandosi da sempre di famosissimi trombonisti finchè non è arrivato il mio turno

M)Oltre ad essere uno dei migliori trombonisti del globo, hai accolto consensi anche come remixer e come sperimentatore di generi diversi e talvolta diametralmente opposti al jazz! Com’è nato il tuo amore per l’elettronica?

G)Vado dove mi porta la musica, la musica è emozione e tutto ciò che produce emozione e mi colpisce la seguo… La musica elettronica così come anche la contemporanea e a volte la roba un po’ più dance, spero continuino ad emozionarmi. Chissà quante altre emozioni ci saranno nella mia vita…

M) Ho ascoltato “Difficult to see you” dei Chat Noir, progetto a cui hai prestato la tua presenza. Pur essendo a livelli altissimi continui a credere molto nei gruppi emergenti e ciò fa di te un grande artista. Parlaci di questa collaborazione…

G)Non c’è bisogno per quanto mi riguarda di collaborare solo con musicisti famosi, noi parliamo di musica a 360°…Non sono un personaggio che segue tutto ciò che commercialmente potrebbe essere più visibile. I Chat Noir hanno avuto un idea, l’hanno registrata e hanno chiesto la mia presenza, dopo un ascolto attento ho deciso di dedicarmi al loro progetto… Mi capita di dire di no a persone molto più famose degli Chat Noir se il contesto musicale non mi interessa!

M)Parlaci dei tuoi progetti futuri più immediati…

G)A breve termine: ho un paio di registrazioni in atto con la “Cosmic Band” a cui tengo moltissimo… Il primo dovrebbe uscire fra due, tre mesi massimo, l’altro verso fine 2009.

Colgo l’occasione per salutare e formulare tanti auguri ad un artista che pur avendo raggiunto precocemente il successo, è rimasto se stesso non perdendo l’occasione di dimostrarsi gentile e semplice accettando questa per me importantissima intervista.

Sinceramente

Mario

Marco Tamburini live @ Antiphonae JAZZ 2008

2008-11-15T14:40:00.010+01:00

E così, dopo un'ora e passa di macchina, sfidando temporali e pioggie sono arrivato a Locorotondo per seguire l'evento di spicco della rassegna Antiponae JAZZ 2008: Marco Tamburini "Three Lower Colours".
L'eclettico e versatile trombettista ha dedicato al suo pubblico due ore di pura improvvisazione e sperimentazione spazaindo dall'elettronica più spinta a Miles Davis rifacendosi più volte a echi tribali e a della sana musica classica tutto unito armoniosamente con una sorprendente bravura.
Come anticipato dal nome del progetto musicale (Three Lower Colours") Tamburini non era solo, ad accompagnarlo vi erano due "Stefani custodi"(come li ha ironicamente definiti il leader): Stefano Onorati e Stefano Paolini. Sintesi perfette di esperienza e di doti tecniche, i due musicisti (Onorati Pianoforte e Tastiere e Paolini Batteria) vantano collaborazioni con mostri sacri del jazz come Rava, Trovesi, Battaglia, Pieranunzi, Konitz, Sellani e Jeffrey; noto per le sue collaborazioni è anche il leader Tamburini: da Pavarotti a Bollani, da George Micheal a Jovanotti, da Vinicio Capossela a Roberto Gatto passando per Slide Hampton e Danilo Rea.
Grande musica e simpatia hanno reso la serata del 28 Novembre una grande serata e il pubblico entusiasmato si è visto definitivamente appagato dal bis finale consistente in dieci minuti di improvvisazione jazz e nell'ottimo brano "Relaxing at home" scritto dallo stesso Paolini.

Mario

La mia più grande passione...

2008-11-09T15:37:00.006+01:00

Sono un trombettista anche io... Il magico ottone di Miles Davis ha contagiato anche me e adesso che ho acquisito più dimestichezza col mio strumento, mi ritrovo a suonare con amici in jam session interminabili senza cui ormai non riesco a vivere.
A chi mi ispiro mentre suono? Ovviamente al mitico Chris Botti.
Di lui ho già parlato abbondantemente nei precedenti post esprimendo giudizi su suoi album, brani e live. Vorrei proporvi un brano tratto da "A thousand kisses deep" del 2002 che esprime al meglio la sua creatività e il suo genio: Indian summer.
Buon Ascolto

Fare click qui per ascoltare Indian summer di Chris Botti gratuitamente

Mario

300!

2008-11-07T19:33:00.006+01:00

WOW! 300 visite! Oltre che per ringraziare tutti i lettori, ho aperto questo post per parlare di un fortissimo duo i cui brani sono stati per un tantissimo tempo il centro indiscusso delle mie selezioni e delle mie compilation: i mitici IMPROMP2!
Con la loro musica spaziano dal funky al jazz, dall'hip hop all' r&b e dall'elettronica al pop creando vere e proprie perle dell'universo sonoro sperimentale.
La loro avventura nasce ancora una volta grazie alla mitica etichetta MoJazz pubblicando nel 1995 il loro primo disco "You're gonna love it" seguito a ruota da "Can't get enough"(1997), "The definition of love"(2000) e infine "It is what it is"(2007).
Sean E. Mac(voce) e Johnny B(voce e tromba) non sbagliano mai un colpo, hanno partecipato alla realizzazione del nuovo disco Ray Parker Jr. , hanno collaborato col re dello smooth jazz Norman Brown e con Marcus Miller(celebre bassista di Miles Davis).
Vorrei proporvi un paio di loro storiche composizioni che potrete ascoltare cliccando sui link proposti qui sotto...

Fare click qui per ascoltare Mocha soul degli Impromp2 gratuitamente

Fare click qui per ascoltare Get me off degli Impromp2 gratuitamente

Mario

Live Live Live Live Live

2008-10-30T19:31:00.006+01:00

Dopo essermi distanziato dal jazz per qualche post, ritorno sui miei passi allo scopo di elogiare la figura dell'ottimo sassofonista Marcus Strickland. Re dei live e delle jam session notturne, dall'esibirsi unicamente nel suo continente d'origine, finalmente Marcus approda in Europa facendolo per altro in modo clamoroso con tour che toccano la Spagna, il Portogallo, la Germania e persino l'Italia(8 novembre, Casa del jazz di Roma).
Il suo stile è andato via via maturando dal primo album "At last" (classe 2001) passando per BrotherHood (2003) e Twi Life (2006) e giungendo finalmente a Open Reel Deck (2007) in cui le tendenze afrobeat sono sempre più evidenti e significative.
Ho deciso di farvi conoscere meglio la musica di Mr. Strickland linkandovi la sua web-page dove sono disponibili decine di suoi brani live registrati negli ultimi anni

Il sito di Marcus Strickland

Mario

Do what it do....

2008-10-25T15:04:00.004+02:00

Molti di voi lo conosceranno come attore ma pochi sanno che oltre che ad essere bravo nel recitare, Jamie Foxx, è veramente forte anche come cantante e come scrittore di brani soul.
Mr. Foxx ha prodotto due album fino ad oggi: Peep This del 2000 e Unpredictable del 2005.
In Unpredictable ci sono collaborazioni con artisti del calibro di Mary J. Blige e Kayne West e talvolta perle dell' r&b come questa:

Fare click qui per ascoltare Do what it do di Jamie Foxx gratuitamente

Mario

Intervista a Stix Bones!

2008-10-24T17:47:00.008+02:00

Ho voluto dare una svolta netta alla storia di questo blog con un'interessante intervista al nuovo idolo della musica NewYorkese: il mitico Stix Bones!
Cresciuto nella Brooklynn degli ultimi anni 70, Stix, da sempre appassionato di funky e soul, inizia a suonare giovanissimo la batteria nella sua parrocchia. Notato per il suo straordinario talento, tra una jam session e l'altra, viene avvicinato al mondo della musica hip hop affiancando artisti del calibro di Mos Def, De La Soul, Doug E. Fresh, The Last Poets, Gil Scott Heron, and Rahzel of the Roots in tour europei.
Un mix di esperienza e versatilità musicale, ha portato Stix Bones alla produzione del suo primo disco "Groove like this" in cui coesistono armoniosamente influenze hip hop e funky, gospel e tantissimo smooth jazz.
Colgo l'occasione per ringraziare Stix per l'opportunità che mi ha concesso anche se alla fine dell'intervista è lui a ringraziarmi per avergli dato l'opportunità di presentarlo all'universo sonoro italiano ed europeo.

(Mario) How does NYC influence your music?
(StixBones) I never thought of this but I guess NYC is such a tough city where music from around the world lives. Gospel music are my roots but I was raised in Hip Hop, Funk & R&B. So the influence for my music is to be 1.Tough (Hip Hop),2. Fast paced (life style), 3. Stand out(different and a leader), and in a weird way 4. Gentle and enjoyable ( like the beach)

(M) What do you think about Italian music? (jazz and electronic in particular)
(S) I think Italian Jazz music is very romantic and powerful. The tone of vocalist, the style musicians gives the music a very distinct sound. For those reading this who is unfamiliar to Italian jazz artist check out Enrico Rava and the album Italia by Chris Boti. Electronic I'm not too familiar with.

(M) Who are the artist that have influenced your compositions and your music?
(S) There are a few: Four 80 East, Mike Phillips, Jeff Lorber, and Funk bands from the 70's

(M) When you will come here to Italy on tour?
(S) I pray I will get there in person soon. For know the lovely jazz folks of great Italy can enjoy Stix Bones on your favorite satellite radio station and soon on you tube. If your station doesn't play me please call in and request they get songs by Stix Bones on their station.
My album "Groove Like This" is available now at Itunes.com, Napster.com, Emusic.com, and CDbaby.com and your favorite ringtone outlets. They can place me on their friends list at Facebook.com, Last.fm, and Myspace.com.
Thank you Mario for this awesome opportunity to introduce myself and my music to the lovely people of Italy and the world.

Peace Stix Bones

(Nella prima foto Stix durante la registrazione del suo ultimo disco "Groove like this")
(Nella seconda foto Stix con Dave dei De La Soul )

Mario

Every breath you take, every move you made...

2008-10-20T22:42:00.009+02:00

Mi è ricapitato fra le mani il classico best dei Police del 1997. Riascoltarlo è stato qualcosa di indescrivibilmente bello.

La musica e le parole del gruppo del mitico Sting si fondono fra loro in intrecci incantevoli e sempre diversi rendendo brani come "don't stand so close to me", "walking on the moon" e "message in the bottle" assolutamente indimenticabili.
I Police sono indubbiamente il mio gruppo pop rock inglese preferito e non vi nascondo che "every breath you take" è anche uno dei miei brani preferiti dei magici ma purtroppo ormai conclusi anni ottanta. Certo, la versione "I'll be missing you" di Puff Diddy dedicata alla scomparsa del'ottimo rapper nonchè suo miglior amico Notorious Big non è veramente niente male, ma l'originale resta, a parer mio, decisamente insuperabile...

Fare click qui per ascoltare Every breath you take dei Police gratuitamente

Mario

...

2008-10-20T22:01:00.001+02:00

Nella vita bisogna assolutamente amare qualcosa, è il solo mezzo a nostra disposizione per sfuggire alla routine quotidiana. La musica, classica o jazz non importa, è l'ideale per questo scopo. Noi tutti abbiamo bisogno della musica. E' la musica che spazza via la polvere della vita di tutti i giorni - Art Blakey

Erik Truffaz - Siegfried

2008-10-15T21:00:00.002+02:00

Erik truffaz è un compositore nato in Svizzera ma cresciuto nella Francia dei primi anni '70. Trombettista dalle sopraffine doti sperimentali nei suoi lavori è solito spaziare da influenze tribali a classici riff jazzistici, e da elettronica d'avanguardia ad eleganti voci hip hop. I suoi album finiscono talvolta con l'essere ripetitivi ma nonstante tutto Siegfried (proposta nel link qui sotto) è indubbiamente una perla del jazz sperimentale europeo... Buon ascolto!

Fare click qui per ascoltare Siegfried di Erik Truffaz gratuitamente

Mario

A NeW BosSA EXpeRienCE

2008-10-14T21:56:00.002+02:00

1)Lazy moon - Gianluca Petrella
2)Loski nerds - Roy Paci & Aretuska
3)Sarangi- Mambayaga Project, Clockwork (Shantel vs Mahala Rai Banda Remix)
4)Nuit sur le champs-elysees (take 3)(generique)- Miles Davis
5)Take the L train to Brooklyn - Brooklyn funk essential
6)1984 - Chris Botti
7)Siegfried - Erik Truffaz
8)Other Directions - Nicola Conte
9)Avalanche - Soil&Pimp Session
10)Love - Josè James

Ho proposto alcuni di questi brani nei precedenti o nei successivi post... buon ascolto!

Mario